Como Ron Garcia moldou o estilo visual de ‘Twin Peaks’ com David Lynch

O festival de cinema Camerimage está prestando homenagem este ano ao grande e falecido David Lynch, e um dos convidados que atrai uma multidão constante em Toruń é Ronald Víctor García, o diretor de fotografia que ajudou a definir o visual do filme. Picos Gêmeos e seu companheiro de longa-metragem Twin Peaks: Caminhe pelo fogo comigo (1992).

Lynch está frequentemente mais intimamente ligado a Frederick Elmes (Cabeça de borracha, Veludo Azul, Selvagem de coração), cujos pretos profundos, contrastes nítidos e fontes de luz práticas fundamentaram as imagens surreais do diretor, assim como Peter Deming (Rodovia Perdida, Estrada Mulholland, Império Interior), cujas composições limpas e mudanças abruptas na exposição e na cor moldaram a estética lógica dos sonhos posterior de Lynch. Mas o trabalho de Garcia em Picos Gêmeos é igualmente fundamental para a paleta Lynch.

“Ele queria algo quente”, diz Garcia sobre a visão de Lynch para a série. “Todo mundo fotografa o Noroeste, no estado de Washington, em azul. A floresta em azul, cores frias. David não queria azul. Ele queria calor.” Depois de vários dias de testes em Seattle – e quase um motim no laboratório local – Garcia encontrou a combinação que definiu o show: um filtro de correção 85 emparelhado com um novo filtro LLC de vidro puro que empurrou as sombras para um tom amarelo-laranja. A peça final foi o estoque da Fuji. “O filme Fuji poderia realmente alcançar a área de sombra e tornar as sombras escuras mais quentes, apenas o suficiente para mudar a aparência do filme”, diz ele.

Garcia lembra que Lynch raramente dava orientações técnicas, preferindo metáforas. Ao filmar o leito do rio que aparece nos créditos iniciais, Garcia se moveu rápido demais para o gosto de Lynch. “Eu estava acostumado com televisão – você tem três segundos e é cortado – então eu estava acelerando. Ele ficava dizendo: ‘Ron, é muito rápido.’ Fizemos isso cinco vezes. Finalmente ele olhou para mim e disse: ‘Ron. Pense debaixo d’água. Eu me imaginei em uma piscina tentando andar contra a espessura da água, e foi isso – perfeito.” Mais tarde, enquanto Garcia estava filmando em Washington para a primeira temporada, Lynch ligou de Los Angeles com uma única instrução: “Ron, muito estranho. Pense misterioso”, disse ele – antes de desligar. “Foi o mesmo com seus atores”, acrescenta Garcia. “Por causa de sua meditação, ele estava presente em todos os momentos. Ele foi capaz de ver com quem estava falando e entrar em sua psique sem muitas palavras.”

A confiança de Garcia nas ações da Fuji sustentou tudo isso. “Toda a minha carreira foi o filme Fuji”, diz ele. Como jovem cineasta independente, ele aprendeu suas nuances por necessidade; na televisão e nos longas-metragens, isso lhe deu uma liberdade que a Kodak não deu. Os “espaços entre meus dedos à medida que a luz passava” da Fuji reduziram o crosstalk, explica ele, permitindo configurações mais rápidas, menos géis e mais flexibilidade na iluminação mista – uma vantagem quando se trabalha no ritmo de Lynch. Sobre Fogo ande comigoesse ritmo acelerou dramaticamente: Garcia filmou mais de 300 mil metros de filme em 42 dias com uma única câmera. “David se acostumou comigo a filmar muito rápido”, diz ele, um ritmo que abriu espaço para Lynch explorar a performance e gerou o vasto corpo de material posteriormente reunido como As peças que faltam.

O trabalho de Garcia com Fuji também chamou a atenção de Michael Mann, que o recrutou para a 2ª temporada do programa da NBC. História de crime. A diretriz de Mann não poderia ter sido mais diferente: “Não quero que você me entregue uma imagem mundana… Se você falhar, vamos apenas refilmá-la”. Mann pressionou Garcia a “sair da caixa” e depois o deixou completamente sozinho. O contraste permanece claro na mente de Garcia: “Filmar com Michael Mann foi como estar no trem-bala no Japão. Filmar com David Lynch foi como estar em uma canoa em um lago muito calmo”.

Relembrando sua carreira de décadas, Garcia, 85 anos, é franco sobre o impacto das novas tecnologias na estética da televisão contemporânea. “Odeio dizer isso, mas acho que tudo parece igual”, diz ele. “E é por causa da IA, do CGI, da tecnologia e dos efeitos especiais que tomam conta de toda a bola de cera. Estou aqui na Camerimage para assistir a filmes estrangeiros, não a filmes de Hollywood, porque estou interessado no que os cineastas estão fazendo. Acho que a criatividade surge de não ter equipamento e tempo suficientes e ter que encontrar uma solução.”

Numa era definida pela uniformidade, o trabalho de Garcia com Lynch destaca-se pelas mesmas razões que o fez em 1990: uma abordagem visual artesanal baseada em filmes, filtragem e experimentação na câmara – e uma colaboração realizador-cinegrafista que se recusou a contentar-se com o esperado.