Como o filme de James Bond renovou a franquia

Poucos cineastas modernos podem afirmar que fizeram história no cinema, mas Martin Campbell pode dizer que fez isso duas vezes.

O talentoso diretor de ação nativo da Nova Zelândia é a única pessoa a dirigir os primeiros capítulos da gestão de dois atores diferentes como Bond… James Bond.

Em 2004, Campbell foi contratado pelos produtores veteranos Barbara Broccoli e Michael W. Wilson para lançar a primeira aparição de Daniel Craig como James Bond, em 2006. Cassino Real. Ele conseguiu isso nove anos depois de rejuvenescer a franquia então adormecida com o primeiro filme de 007 de Pierce Brosnan, 1995. Olho Dourado.

Este último – lançado em 17 de novembro de 1995 – viu o arrojado Bond de Brosnan lutando para impedir seu ex-colega e amigo, 006/Alec Trevelyan (Sean Bean), de usar as capacidades EMP de um satélite russo mortal para jogar o mundo de volta à Idade da Pedra. (Antes de Olho DouradoBrosnan assinou um contrato famoso para interpretar Bond em 1987 As luzes vivas do dia. Mas, no último minuto, seu contrato com a NBC e a MTM Remington Steele foi renovado e o cobiçado papel foi para Timothy Dalton.)

GoldenEye influenciado Cassino na medida em que mostrou a abordagem aparentemente fácil de Campbell para criar cenários de grande sucesso com visuais cinéticos e corajosos. Seu estilo visual dinâmico particular era, naquele momento, algo que a franquia Bond nunca havia feito antes. Ele e sua equipe, incluindo o diretor de fotografia de longa data Phil Méheux, também colocaram essa ação através das lentes do personagem – garantindo que cada vitória que Bond ganha ou golpe que ele recebe parece um dos nossos.

Mas, na época, não havia garantia de que a emocionante abordagem de Campbell e seus colaboradores ao primeiro filme de Bond dos anos 90 seria celebrada 30 anos depois – muito menos teria sucesso no dia da estreia.

“Havia incerteza se Bond ainda funcionava”, disse Campbell O repórter de Hollywood em entrevista comemorando Olho Dourado30º aniversário. “O estúdio se preocupava com o orçamento. Eles sempre perguntavam: ‘Alguém queria assistir? Bond ainda era relevante?'”

A resposta seria um sonoro “sim”, já que o filme de Campbell foi classificado (internamente) como um dos 10 filmes de maior bilheteria de 1995. Ele também arrecadou US$ 356,4 milhões em todo o mundo com um orçamento de US$ 58 milhões, de acordo com Campbell.

Mas o caminho para esse sucesso foi difícil, devido a um processo prolongado entre o estúdio MGM e outras partes interessadas na franquia – um processo que colocou um intervalo de seis anos entre o momento em que o público poderia obter sua dose de Bond na tela grande. Segunda e última saída de Timothy Dalton para o Serviço Secreto de Sua Majestade, 1989 Licença para matarteve um desempenho ruim nas bilheterias do verão daquele ano. Os críticos e o público foram brandos com a abordagem mais sombria e fundamentada do filme violento – uma abordagem que eles, ironicamente, mais tarde adotariam em Cassino Real.

O longo processo, além MatarAs deficiências de bilheteria de Campbell permitiram o que Campbell reconhece como uma “correção de curso” para a franquia quando ele entrou a bordo. Uma das primeiras conversas criativas de Campbell foi crítica: quem interpretaria James Bond?

“Tinha que ser Pierce”, diz Campbell. O pai de Barbara e Michael, o falecido Albert “Cubby” Broccoli, teve a palavra final na reformulação de seu papel principal, já que os Broccolis pareciam querer que Dalton retornasse. Mas em uma reunião com a MGM, foi Cubby quem decidiu ir com Brosnan. Assim, com Brosnan oficialmente alistado para usar o Walther PPK no coldre, Campbell e seus produtores voltaram sua atenção para o roteiro. Quatro escritores (três creditados) trabalhariam no filme no total.

“O primeiro rascunho que vi foi do escritor Michael France”, diz Campbell. “Era muito pesado. Michael é alguém que escreve cada batida de ação, até o close-up de um gatilho, e ele é muito bom nisso. Mas a coisa toda, porém, tive dificuldade com (aquele) primeiro rascunho.”

Depois de Jeffrey Caine ser reescrito, com o roteirista adicionando o prólogo que apresentou Bond e 006 em uma missão anterior, o roteiro ainda exigia alguns ajustes. Assim, os cineastas receberam ajuda de uma escolha surpreendente.

“Trouxemos o escritor que escreveu Garota trabalhadora para Mike Nichols, Kevin Wade”, lembra Campbell. “Ele entrou e realmente ajudou a quebrar o roteiro. Ele fez um ótimo trabalho reestruturando-o e adicionou algumas cenas muito boas. Ele só foi contratado por um mês, creio que porque era tudo o que podíamos pagar, e ele fez um bom trabalho. Ele não foi creditado, mas sabia disso e concordou.

Mas o roteiro ainda precisava de melhorias. Com o tempo esgotado, a produção estava ansiosa para encontrar um escritor que pudesse não apenas infundir no roteiro o que Campbell chama de “aquele brilho e senso de humor de Bond”, mas também deixar a narrativa pronta para o filme. Segundo Campbell, foi sugestão de Barbara Broccoli trazer o “consertador” do filme: o escritor, satírico e autor Bruce Feirstein.

“Trabalhei com Bruce por muito tempo depois disso, na pré-produção, no roteiro. E foi assim que o filme surgiu. Ele também foi responsável pela grande cena M do filme.”

A cena à qual Campbell se refere é o primeiro (e muito acalorado) bate-papo individual de Bond com seu novo chefe, interpretado por Dame Judi Dench. Com o diretor querendo que M fosse interpretado por uma mulher pela primeira vez na história da franquia (inspirado por Stella Rimington se tornar chefe do MI5 em 1992), Campbell sentiu que Olho Dourado precisava de uma cena entre os dois onde a reputação de 007 como um “dinossauro sexista e misógino” fosse denunciada. O diretor estava confiante de que a história “precisava abordar o que o público provavelmente estava pensando”.

“Bruce fez muitos rascunhos daquela cena, por vários motivos”, lembra Campbell. “Mas aquele que filmamos foi o primeiro, o melhor.”

O que eles não filmaram foi uma cena que há muito se dizia ter sido cortada no orçamento: uma vitrine das armas e dispositivos do novo carro de Bond, o BMW Z-3 Roadster. Apesar de Q (o falecido Desmond Llewelyn) apresentar a 007 e ao público o carro e seu arsenal (mísseis atrás dos faróis, por exemplo), Campbell definitivamente derruba o mito de que havia planos para dar ao carro um cenário explosivo.

“Nunca houve uma cena (como essa). Quero dizer, teria sido legal. E a (cena Q com o carro) muitas vezes é comentada, é claro, mas a questão era: a história não envolvia o carro. Em qualquer ação, o problema era que simplesmente não havia um lugar que fizesse sentido para isso; você não podia simplesmente disparar (os mísseis). Tenho certeza de que, na época, devemos ter conversado sobre isso, tipo, ‘existe uma maneira pela qual poderíamos incorporar (o carro) em termos de uma cena de ação?’ Mas, se você olhar para a história, simplesmente não é possível do jeito que está.”

Encontrar um lugar para o carro esportivo novinho em folha de Bond era a menor das preocupações de Campbell.

Com Campbell se aproximando rapidamente do início da fotografia principal GoldenEye ainda não havia escalado um de seus papéis principais: a programadora russa de computadores e satélites Natalya Simonova (Izabella Scorupco), que deve se juntar a Bond em sua aventura mundial para frustrar a trama de 006.

“Testamos vários atores com Pierce, e eles simplesmente não estavam se conectando. Não sentíamos que tínhamos a mulher certa para o papel”, explica Campbell. “E Debbie McWilliams, a excelente diretora de elenco, ela sempre olhava para países de todo o mundo para ver quem estava em ascensão, quais atores deveríamos ficar atentos. Então falei com ela e disse: ‘Existe algum país na Europa que você ainda não visitou e conferiu?’ Ela disse: ‘Um, Suécia.’ Então, naquela noite, ela pegou um avião e estava a caminho da Suécia. Acho que estávamos a seis dias das filmagens.”

Logo após desembarcar na Suécia e começar a trabalhar, McWilliams aliviou as preocupações de Campbell com um telefonema.

“Ela ligou para dizer: ‘Estou com a garota’, e era Izabella – que era uma cantora pop, creio eu, na época. Ela havia atuado um pouco, mas teve um ou dois papéis na Europa. Alguns discos de ouro. Então, levamos Izabella (para a Inglaterra) naquele dia. Eu a li e, após 30 segundos de leitura, disse: ‘Você conseguiu o papel.’ E ela foi tão boa nisso.

O próximo passo na lista de tarefas de Campbell: dar ao seu novo Bond uma cena de luta infernal.

O diretor sentiu que a última vez que 007 teve uma briga verdadeiramente memorável e de alto risco foi quando o 007 de Sean Connery trocou os punhos com o assassino da KGB Red Grant (Robert Shaw) em 1963. Da Rússia com amor. Usando a icônica cena de combate corpo a corpo daquele filme em um vagão de trem confinado como inspiração, Campbell queria que Bond e 006 batalhassem dentro de um pequeno galpão metálico alojado nas entranhas do enorme conjunto de antenas do vilão em Cuba. Logo, a equipe de dublês começou a trabalhar treinando Brosnan e Bean para o que se tornaria um dos momentos marcantes do filme.

“Os atores lutaram de verdade”, lembra Campbell. “Há uma cena em que Bond escorrega e cai de uma mesa de metal, acho que foi a única vez que usamos um dublê para Pierce.”

Por mais notável que aquela cena de luta tenha sido para o público assistir em 1995, a filmagem foi ainda mais notável para seu diretor.

“Queríamos que fosse o mais cruel e difícil possível ver esses dois se enfrentando – ambos (homens) extremamente habilidosos, ambos letais. Pierce e Sean trabalharam muito duro naquela luta com a equipe de dublês. Eles queriam fazer isso sozinhos, eles fizeram isso sozinhos – o que é incomum quando você está atirando tão perto, em um espaço muito apertado e confinado. Tive a sorte de ter esses atores e de ter Bond enfrentando alguém de seu passado – um igual, um amigo – o que acho que ajudou a aumentar as apostas.”

Campbell também se considera sortudo não apenas por poder dirigir dois filmes importantes e amados da franquia mais antiga de Hollywood, mas também por ter a chance de fazê-lo com Broccoli e Wilson. GoldenEye foi uma experiência formativa para Campbell e seus produtores, com estes últimos essencialmente assumindo a franquia de Cubby com esta edição. (Em 2025, os produtores veteranos deixaram a franquia e agora ela é supervisionada para Amazon/MGM por Amy Pascal e David Heyman, com DunaDenis Villeneuve está definido para dirigir “Bond 26”).

“Barbara e Michael foram ótimos em ambos Olho Dourado e Cassino Real”, elogia Campbell. “Porque eles deixaram você fazer o filme. Quero dizer, eles realmente não interferem em nada. Obviamente, no processo do roteiro, eles estão muito envolvidos. Mas na produção (do filme), eles deixaram você fazer isso e você obteve uma quantidade incrível de liberdade.”

Essa liberdade criativa também se estendeu ao que o público viu lançado nos cinemas.

“Posso dizer honestamente que, em ambos os meus filmes, o que você viu foi basicamente o meu corte. Não fui pressionado por eles para cortá-los de maneira diferente. Na verdade, eles tendiam a ter controle sobre o estúdio em termos das notas usuais de estúdio e quais eles ouviriam ou diriam ‘deixe como está’, o que foi ótimo. Eles foram produtores fantásticos, realmente foram.”