A caótica história verdadeira que inspirou a ‘Nouvelle Vague’

Nova ondalançado em 14 de novembro na Netflix, é um filme sobre a produção de um filme, enquanto o diretor Richard Linklater imagina como Jean-Luc Godard fez seu primeiro filme de 1960 Sem fôlego.

Em parte thriller de gângster, em parte história de amor, o filme de baixo orçamento de Godard, estrelado por Jean Seberg e Jean-Paul Belmondo, galvanizou um movimento de cineastas da New Wave na França com seu cinema experimental, desde cenas caóticas até atores que aprenderam suas falas na hora.

A reação foi mista. Em sua crítica original de 1961, após o lançamento do filme nos Estados Unidos, a TIME escreveu que Sem fôlego não tinha “nenhum enredo no sentido usual da palavra” e que “a única continuidade real é a coerência irracional de um pesadelo”. Apesar de tudo, foi um sucesso: “Sem fôlego parece oferecer pouco ao espectador médio fascinado por estrelas – apresenta um rejeitado de Hollywood (Jean Seberg) e um anonimato obstinado (Jean-Paul Belmondo). Além do mais, pede ao espectador que passe 89 minutos sentado imóvel ouvindo uma peça de música visual irregular e abstrata que muitas vezes é tão fácil de assistir quanto Schoenberg é ouvir”, escreveu a TIME. “Então por que, no ano passado, esse filme esgotou em toda a França?… a energia de parar o coração do filme e sua originalidade reveladora.”

Após seis décadas fazendo filmes, Godard morreu em 2022 aos 91 anos. Aqui está o que você deve saber sobre o lendário cineasta e seu estilo de direção revolucionário.

O que significa “Nouvelle Vague”?

O título do filme em francês significa The New Wave, um período do final dos anos 1950 até os anos 1960, em que jovens cineastas estavam ansiosos para experimentar novas maneiras de fazer filmes durante uma era muito conservadora da história.

No centro deste movimento estava uma publicação chamada Cahiers du Cinema (que ainda existe). Godard fazia parte de um grupo de jovens críticos de cinema que cresceram com o cinema.

“Eles assumiram o controle e foram os Jovens Turcos que atacaram os antigos cineastas franceses, dizendo que eles não eram empolgantes – o velho mar do cinema – quando queriam uma nova onda”, diz Dudley Andrew, que editou Sem fôlego: Jean-Luc Godard, Diretor.

O espírito rebelde combinava perfeitamente com o que estava acontecendo na história da época. “Nos anos 60, houve a revolução sexual e o movimento anti-Guerra do Vietname e todos estes grandes movimentos para desafiar as formas tradicionais de pensar, e era exactamente isso que os jovens cineastas franceses da New Wave estavam a fazer”, diz David Sherritt, editor do Jean-Luc Godard: Entrevistas.

Houve um impulso para “nos afastarmos das corporações multinacionais que dominam o cinema agora”, de acordo com Wheeler Winston Dixon, autor de Os filmes de Jean-Luc Godard. Os cineastas da New Wave estavam “rebelando-se contra o sistema de estúdio. Eles estavam se rebelando contra os espetáculos de grande orçamento, o sistema estelar”.

Godard decidiu fazer Sem fôlego porque “ele queria entrar no cinema e colocar suas ideias em prática”, diz Dixon.

Trabalhando com Godard

Como Nova onda mostra, Godard foi o tipo de diretor que deu muito poder aos seus atores, a certa altura dizendo no filme: “pense em como você gostaria de fazer isso, em vez de eu lhe dizer como fazer”. Os atores “teriam a chance de argumentar e dizer: ‘Prefiro dizer assim’”, segundo Andrew.

Mas ele também deu aos atores uma ideia geral do que era a cena e os deixou improvisar.

“Ele mais ou menos pediu aos atores que criassem seus próprios diálogos”, diz Dixon.

Todas as linhas que Godard escreveu com antecedência ele fez na noite anterior às filmagens ou na manhã das filmagens. Ao filmar sem som, ele poderia dizer falas para os atores enquanto a câmera filmava.

E ele realmente empurrou seu cinegrafista Raoul Coutard em um carrinho coberto em forma de carrinho de mão – com um buraco aberto para a lente da câmera – para que ele pudesse filmar discretamente cenas da cidade sem atrair a atenção dos transeuntes. Às vezes ele até usava uma cadeira de rodas para transportar seus cinegrafistas.

Como Vincent Palmo Jr., um dos Nova onda roteiristas, diz: “Ele queria filmar na Champs Élysées e se esforçou para ser o mais discreto possível porque eles não podiam controlar o tráfego, não podiam pagar por extras e não tinham som sincronizado, o que teria sido uma grande revelação de que as filmagens estavam acontecendo. Solução clássica.”

No entanto, como mostra o filme, ele não fez mais do que algumas tomadas. “Você perde a autenticidade, não é espontâneo”, diz Michèle Halberstadt, produtora e co-roteirista de Nova onda, que trabalhou em Rei Lear com Godard.

Não havia iluminação sofisticada como em uma produção de estúdio de Hollywood. Em Nova onda, A equipe de Godard descobre a que horas as luzes da cidade de Paris acendem à noite para poder filmar uma cena naquele exato momento, usando apenas a luz das lâmpadas.

Como era Godard

Halberstadt trabalhou com os cineastas para garantir que o diálogo contivesse o máximo possível de suas palavras reais de entrevistas e livros, argumentando: “A ideia era que não colocaríamos nenhuma palavra na boca de Godard”.

Muitas das falas mais citadas do filme são coisas que ele realmente dissetipo, “tudo que você precisa para fazer um filme é uma garota e uma arma” e “dirigir é almejar a anarquia intelectual e moral”.

“Ele dizia coisas que chocavam você”, diz Halberstadt. Por exemplo: “um filme deve ter começo, meio e fim, mas não necessariamente nesta ordem”.

“Muitas vezes ele dizia coisas que eram realmente difíceis de entender e parecia gostar disso”, diz Sterritt. “Ele parecia tratar as entrevistas como uma espécie de jogo com o entrevistador, onde brincava com as palavras.”

Nova onda a roteirista Holly Gent diz que houve alguma estratégia por trás de suas declarações enigmáticas. “Também me pergunto se Godard gostava de falar entre aspas como forma de manter distância entre seu processo criativo e ser questionado demais sobre isso. Dirigir é uma questão muito quente. Talvez ele quisesse que os outros decidissem por si mesmos. Há respeito pelo público nisso, eu acho.”

Os espectadores verão que, assim como Godard lança sombra, ele também usa óculos escuros. Seu personagem os usa durante todo o filme, já que os óculos de sol faziam parte do visual característico de Godard.