Crítica de ‘The Beast in Me’: Claire Danes no seu melhor
Claire Danes fica bastante de atenção para ela “cara de choro.” É, de fato, um espetáculo para ser visto. Envolvida por ondas de tristeza, seu queixo vibra, seus olhos se estreitam, os cantos de sua boca se curvam como se fossem puxados por pesos invisíveis. Mas o choro é apenas uma expressão extrema do maior trunfo de Danes como atriz: sua capacidade única de transmitir abjeção. Esta é a qualidade que moldou suas atuações em papéis tão diferentes quanto Minha chamada vidaA adolescente angustiada Angela Chase e a protagonista feminina condenada Romeu + Julietao agente da CIA que luta contra o transtorno bipolar ao longo de oito temporadas de Pátria e a exausta supermãe de Manhattan em Fleishman está em apuros. Mesmo quando estão cercados por amigos desajustados ou colegas preocupados, seus personagens tendem a se sentir totalmente, miseravelmente – mas também, de alguma forma, relacionavelmente – sozinhos.
A solidão é o atributo definidor do mais recente anti-herói dos dinamarqueses, Aggie Wiggs, a jornalista ganhadora do Pulitzer e protagonista do thriller de gato e rato da Netflix. A Besta em Mim. Ainda devastada pela dor anos após a morte de seu filho em um acidente de carro, divorciada da esposa com quem o criava e paralisada pelo bloqueio de escritor após esses traumas duplos, Aggie não consegue se livrar da dor pela qual culpa a todos, menos a si mesma. Com desculpas a Rachel Fleishman, ela é a melhor personagem que Danes (também produtor executivo) nos deu desde PátriaCarrie Mathison. E o mistério de assassinato de oito episódios com elenco ideal, ritmo impecável e diabolicamente viciante que ela apresenta é um dos passeios mais cheios de suspense do ano.
Aggie deveria estar escrevendo um livro sobre a amizade improvável entre Ruth Bader Ginsburg e Antonin Scalia. Em vez disso, ela está deprimida em torno do poço de dinheiro em ruínas no norte do estado de Nova York que costumava dividir com sua ex, Shelley (Natalie Morales), e seu filho (Leonard Gerome), com saudades da família que ela já teve e fixando-se no jovem motorista possivelmente bêbado, Teddy (Bubba Weiler), que ela acredita ter causado o acidente que a destruiu. Esse padrão de retenção é quebrado pela chegada de um novo vizinho: Nile Jarvis, um notório magnata do setor imobiliário interpretado por Matthew Rhys. Inocentado do assassinato de sua falecida esposa Madison (Leila George) – mas considerado culpado pelo tribunal da opinião pública – Nile mudou-se para a propriedade ao lado de Aggie com sua nova esposa, Nina (Brittany Snow). E ele é fã do trabalho de Aggie. Seu último livro, alarmantemente intitulado Filhote de cachorro doente: uma carta para meu pai? “Sensacional”, declara.
Mas Nile não está impressionada com o seu projecto actual, que ela descreve como um bálsamo para uma sociedade politicamente polarizada. “Ninguém quer esperança”, ele zomba. “Eles querem fofoca e carnificina. Se você quiser outro best-seller, deveria escrever sobre mim.” Aggie está surpresa por ele estar aberto a isso. Ele parece confiar nela, porque se identifica com ela. Em sua raiva constante por Teddy, Nile percebe o que ele chama de “sede de sangue”. Isso, compreensivelmente, perturba Aggie. No entanto, o projeto deste livro parece mais convincente do que a dissecação de uma amizade entre juízes falecidos da Suprema Corte, para não mencionar mais tentador para uma editora (Deirdre O’Connell) que está perdendo a paciência. À medida que várias histórias se desenrolam – em torno da perseguição ininterrupta do Nilo pelo agente do FBI Brian Abbott (David Lyons); O caso de Abbott com seu supervisor (Hettienne Park); e o polêmico projeto de construção de Nile e seu terrível pai Martin (Jonathan Banks) em Manhattan, Jarvis Yards – a questão de saber se Nile é realmente um assassino sangra na busca da própria alma de Aggie.

Criador Gabe Rotter (Os Arquivos X) e o showrunner, escritor e produtor executivo Howard Gordon (outro Pátria alum) não são sutis em suas referências a eventos reais e aos tipos de referências culturais que certamente seriam invocadas em uma apresentação de TV de prestígio. É impossível olhar para o Nilo sem ver o falecido Azaração sujeito, herdeiro imobiliário e assassino condenado Robert Durst. Mesmo que os dinamarqueses não tivessem mencionado O jornalista e o assassino—Livro clássico de Janet Malcolm sobre um julgamento de homicídio que também funciona como uma acusação moral ao jornalismo—em materiais publicitários para a série, sua influência teria sido óbvia. Jarvis Yards é um universo alternativo de Hudson Yards, Manhattan megadesenvolvimento de elite caluniado; o movimento popular que se levanta para detê-lo é liderado por uma jovem política progressista, Olivia Benitez (Aleyse Shannon), que se parece muito com a AOC na luta contra a Amazônia. Banks, mais conhecido por interpretar o consertador de conflitos Mike Ehrmantraut em Liberando o mal e Melhor ligar para Saulreaproveita seu comportamento rude para interpretar um patriarca notavelmente semelhante a Sucessãoé o implacável Logan Roy.
É na execução que A Besta em Mim torna-se mais do que uma colagem de histórias e personagens superiores arrancados das manchetes. Embora ocasionalmente caia no clichê, o diálogo tende a ser melhor do que os discursos expositivos e as piadas falsamente espirituosas que recebemos da maioria dos thrillers de TV. Pouco tempo de exibição é desperdiçado, o que é digno de nota em um meio que adora estender as premissas de longas-metragens para mais de 10 horas. Da verdadeira mania do crime à reação esquerdista contra a gentrificação urbana e a ganância corporativa, os temas são oportunos, salientes e bem incorporados, embora também um pouco pretensiosos (a pulsão de morte de Freud recebe uma exegese extensa). A escada e Cristina o diretor Antonio Campos (também produtor executivo, junto com Danes, Jodie Foster e Conan O’Brien, entre outros) sabe quando acelerar uma sequência de ação para obter um efeito de tirar o fôlego, mas também quando prolongar uma interação tensa para obter o máximo desconforto.

Netflix
A mais fascinante dessas cenas se desenrola entre Danes e Rhys, cuja interpretação de um homem que pode ser charmoso em um momento, monstruoso no seguinte e ilegível quando é importante mais remete ao seu multiforme personagem espião em Os americanos. Em uma cena verdadeiramente maluca que Rhys vende totalmente, Nile rasga um frango assado com as próprias mãos, devorando carne e cuspindo ossos de maneira descuidada enquanto seus dois cães de guarda se rendem ao alfa. Onde ele é dinâmico, Aggie é inerte, tão presa na sua solidão como numa casa cujos canos cospem água fétida. Eles poderiam estar escondendo almas bestiais idênticas? O elenco de apoio também é ótimo. Snow, em alta este ano depois de sua grande e divertida atuação principal em As esposas caçadorasfaz você se perguntar se Nina é realmente tão sem noção quanto parece. Park dá uma nova cara ao chefe inadequado. Morales nos faz simpatizar com a sofredora Shelley, mesmo quando ansiamos por vê-la dar mais uma chance a Aggie. Se alguém tiver que ser colocado no papel de mestre do universo, pode muito bem ser Banks, que faz com que cada parte seja sua.
No meio da temporada, desejei que Rotter e Gordon reduzissem as histórias paralelas para se aprofundar na psicologia da atração e repulsa que Aggie sente por Nilo. Eu queria que o programa me desse mais motivos para me preocupar, como ela está, por ser realmente uma pessoa odiosa. Mas o que não está na página está na atuação em camadas de Danes, e na de Rhys e Snow e de outros membros importantes do elenco, como personagens unidos pelo autoengano. “Você prefere inventar um assassinato a se olhar no maldito espelho”, diz Shelley. Ela está conversando com Aggie, mas no mundo delirante de A Besta em Mimela poderia estar falando com qualquer pessoa.
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