Filmes do Oscar podem ter um novo papel: terapia política

Recentemente, enquanto participava de um evento da temporada de premiações, ouvi um soneto familiar para qualquer um de nós que trabalhou no circuito do Oscar.

“Gostaria que já tivesse acabado”, disse a pessoa. E embora seja algo um pouco estranho de se dizer em outubro – como lamentar que o cirurgião oral não tenha terminado o implante ao primeiro sinal de dor de dente – eu entendo o impulso. As intermináveis ​​conversas, ficar em pé, beliscar, sentar e discursar – e, ah, sim, assistir a bons filmes – podem parecer muito quando tudo o que queremos fazer é ir para a cama ou em qualquer lugar onde ninguém nunca tenha falado a frase “corrida de qualificação”.

Este ano, a agitação pode parecer especialmente avassaladora. As regulamentações climáticas estão a ser destruídas, os programas de diversidade estão a ser reduzidos, pessoas inocentes estão a ser raptadas, sistemas de IA estão a ser introduzidos e, além disso, estão agora a ser realizados testes nucleares. Ir a um evento de premiação? Prefiro rolar o apocalipse e gritar.

Esta não será uma daquelas colunas que fala da importância da cultura, de como o cinema faz você sentir a humanidade que pode se perder em outros lugares, de como o cinema é um “espelho” voltado para a sociedade. Você foi a uma estreia em Cannes ou sentiu ciúme de alguém que foi. Isso é um lixo fino.

A verdade é que os filmes, mesmo os de premiação, podem parecer uma atividade muito fora de sintonia em momentos como este, um desvio indutor de culpa dos problemas do mundo real ou um comportamento que parece não ter muita relevância. Mas observando a série de concorrentes em várias exibições e festivais de cinema de outono nas últimas semanas, percebi algo notável: quão poderosamente, embora às vezes também furtivamente, os filmes estão se envolvendo com essas questões. E quão útil esse envolvimento pode ser.

Como O repórter de HollywoodÀ medida que a cobertura de premiações continua – nestas páginas e nas páginas de edições especiais independentes – é um ponto que vale a pena lembrar: de muitas maneiras, o que estamos homenageando com essas campanhas modernas do Oscar é um acerto de contas, é a eficácia desses filmes em resolver o caos incrédulo que assola nossas mentes.

Como Nuremberg e Malvado: para sempre alertar contra as consequências descontroladas de um líder imperioso.

Como Pecadores mostra o que acontece quando banimos o outro.

Como Frankenstein demonstra o lado negativo de uma ciência não temperada pela humanidade.

Como Uma batalha após a outra luta com as melhores maneiras de travar uma revolução.

Como O ônibus perdido dramatiza os riscos da negligência climática.

Como Uma casa de dinamite mostra os perigos da devassidão nuclear.

Este ano, esse envolvimento já começou a borbulhar com Dinamiteque em apenas algumas semanas de lançamento já obteve um memorando interno do Pentágono criticando a sua precisão, uma resposta robusta de artigo de opinião do senador Ed Markey por Massachusetts e uma réplica da diretora Kathryn Bigelow ao meu colega David Canfield, de que “Eu apenas declaro a verdade”.

Mas por envolvimento não me refiro apenas à controvérsia política fora do cinema, embora certamente haja muito disso, com Dinamite e outros. Quero dizer novas maneiras de pensar sobre um assunto. Lutei para internalizar as implicações de um projeto de parque eólico descartado. Então eu vi O ônibus perdido em um teatro gigante de Toronto, e ficou claro: é um pai preso com duas dúzias de filhos que não são seus enquanto os incêndios se aproximam enquanto ele tenta descobrir o que dizer a eles. Qualquer um que assistiu Nuremberg ou Uma batalha após a outra depois de participar de um comício do No Kings, sentirá o mesmo acerto de contas.

E temos sorte. Os melhores filmes sobre, digamos, a Guerra do Vietnã, como Apocalipse agora e Jaqueta totalmente metálica, saiu anos depois de terminar. Mas no meio de tantos conflitos, temos uma série de filmes aos quais podemos recorrer em busca de compreensão, de conforto, de perturbação justa, apenas de uma boa maneira de abordar o assunto fora de nossas próprias cabeças.

Um estudo publicado em Natureza em setembro descobriu que “a filmoterapia pode efetivamente melhorar uma variedade de problemas de saúde mental, como ansiedade e depressão”. E embora eu não saiba se assistir a uma exibição de sábado no DGA substituirá necessariamente nossos terapeutas, em comparação com cair na última isca de raiva, é praticamente um fim de semana no Rancho Malibu.

A temporada dos Óscares do ano passado começou com a esperança de um novo dia na Casa Branca, apenas para ser interrompida de forma chocante por um resultado eleitoral dramático e pelo subsequente espanto de muitos de nós sobre como qualquer um destes filmes, ou mesmo a cultura em geral, poderia abordar a realidade que se abateu sobre nós.

Esta temporada chega de forma diferente. Chega depois de um ano absorvendo esses golpes, com tempo para saber o que precisamos e como queremos falar sobre nossa ansiedade. Nenhum dos filmes oferecerá soluções para o nosso atoleiro atual, e não posso, em sã consciência, dizer que a maioria deles nos fará sentir muito melhor. Mas, como um terapeuta digno, eles podem fazer com que nos sintamos um pouco menos sozinhos.

Esta história apareceu na edição de 5 de novembro da revista The Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.