‘Predator: Badlands’ sabe o que torna a franquia excelente

É uma alegria para um crítico de cinema profissional estar errado e ter suas expectativas frustradas. É uma alegria para um Yautja – a raça de caçadores extraterrestres com quatro presas que tem perseguido caras durões e fortes em ambientes naturais e urbanos desde 1987 – sentir o sangue quente e recém-tirado de suas presas escorrer pelas mandíbulas de suas lindas canecas. Obviamente, não são a mesma coisa. Mas a corrida de Dan Trachtenberg com o Predador série, começando com o excelente de 2022 Presa e continuando este ano primeiro com Predador: Assassino de Assassinose agora com Predador: Badlandsfunciona como um ponto de colisão onde essas expectativas subvertidas encontram o machismo cruel do esporte alienígena de grande porte.

O efeito do trabalho de Trachtenberg na franquia é um esclarecimento do que significa fazer um bom Predador filme, ou mais especificamente, o que faz um Predador filme bom para começar. Na maior parte dos casos, os critérios de qualificação são evidentes: tem de haver um Predador, claro, porque um Predador o filme deve fazer o que diz na lata; a lista do elenco deve ser extensa, para melhor acumular uma contagem respeitável de corpos; o suspense deve ser priorizado logo após a ação; a coreografia de ação deve situar-se entre “força bruta” e “graciosa”; e o FX deve ter bons recursos, especialmente no que diz respeito ao próprio Predator. Simplesmente ter um Predator aparecendo em seu Predador afinal, o filme não é suficiente. O Predator tem que ter uma boa aparência.

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Aninhado nestes fundamentos básicos, porém, está um aspecto muito mais filosófico: um bom Predador O filme não é um filme do Predador. Em vez disso, é um filme de gênero que contém um Predador.

O filme original ambientado na América Central de John McTiernan é uma referência aos filmes de guerra. A continuação de Stephen Hopkins em 1990 orbita em torno de uma conspiração criminal corajosa. Presaem sua essência, é uma história de amadurecimento e um filme de época, que se desenrola na cultura Comanche dos anos 1700. Predador: Assassino de Assassinos é um tríptico que compreende um filme de vingança viking, um Chanbara filme e um filme de luta aérea da Segunda Guerra Mundial que leva a uma versão superior da sequência da arena Petranaki em Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones. À primeira vista, o Predador – sua aparência, suas táticas, sua matança impiedosa – é o fio condutor que une essas quatro imagens. A criatura é o elemento estrutural chave em torno do qual cada filme é construído; tire esse pilar e as quedas arquitetônicas restantes. Imagine abrir uma barraca de mariscos sem fritadeiras e você terá a ideia certa.

Mas Predador, Predador 2, Presae Predador: Assassino de Assassinos compartilham uma característica definidora diferente do Predador que é, surpreendentemente, mais importante: são todos dramas humanos, interrompidos pela participação do Predador. Você já viu filmes da Guerra do Vietnã, filmes policiais, filmes de rito de passagem e filmes de samurai. Você só verá esses mesmos filmes rudemente desviados do curso por um Predador se assistir aos quatro dignos Predador filmes do total de nove parcelas da série. Conceda que se tudo o que lhe importa em um Predador o título é Predadores fazendo coisas de Predador, os filmes obrigam: o filme autônomo de Nimród Antal de 2010, Predadoresmarcou o primeiro solo Predador filme lançado nos cinemas desde Predador 2; oito anos depois, Shane Black O Predador estreou com brincadeiras engraçadas e um chiado; e antes de ambos, em 2004 e 2007, Paul WS Anderson Alienígena vs. Predador e Greg e Colin Strause Alienígenas vs. Predador: Réquiemdeu restos de comida aos espectadores famintos pela ação de Yautja, depois de passarem fome por 14 anos.

Nem a era dos anos 2000 ou 2010 Predador os filmes atendem aos padrões estabelecidos por McTiernan em 1987. Eles cometem o erro de centralizar o próprio Predador como protagonista em vez de antagonista e, posteriormente, dar-lhes o espaço necessário para as pernas se alongarem e ficarem confortáveis. O Predador os filmes lançados naquele período não são filmes “(inserir nome do gênero)”; francamente, são filmes sobre Predadores, que desmistificam um monstro do cinema que prospera na mistificação e os transforma em caricaturas. O que torna os Yautja cativantes em seu papel de “monstro” é uma combinação de enigmático e imparável em nível de terror. Mas o que os torna atraentes como ameaça reside naquilo que forçam os personagens humanos a descobrir em si mesmos, uma dinâmica que se cristaliza lindamente em Assassino de Assassinos: A chefe guerreira escandinava Ursa (Lindsay LaVanchy) percebe a futilidade de sua busca de vingança ao longo da vida após a morte de seu único filho, Anders (Damien Haas); Kenji (Louis Ozawa Changchien) e seu irmão gêmeo Kiyoshi (também dublado por Changchien) se reconciliam décadas depois que o favoritismo impiedoso de seu pai samurai, o senhor da guerra, os separou; e John J. Torres (Rick Gonzalez) prova sua capacidade como piloto e como homem na Marinha dos EUA.

Nenhum efeito desse tipo é alcançado em nenhum dos Alienígena vs. Predador filmes, ou Predadoresou O Predadorporque nenhum de seus diretores quebra a fórmula concebida por Jim e John Thomas, os roteiristas do clássico de McTiernan e criadores do mito Yautja. No papel, Predador: Badlands lê mais de acordo com esses filmes do que os outros: Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), um Predador muito pequeno e insignificante para ser levado a sério por seus próprios parentes, muito menos autorizado a viver por seu pai, Njhorr (interpretado, novamente, por Schuster-Koloamatangi), escapa da execução em seu mundo natal e segue para Gennaum planeta que soa como uma armadilha mortal para você e para mim, mas Disneyworld para Predadores, onde a grama é afiada o suficiente para cortar a carne e até mesmo as vinhas da floresta anseiam por carne crua. O plano do jovem é matar Kalis, um predador de ponta considerado impossível de matar, e trazer sua cabeça para o pai, que Dek imagina que finalmente o aceitará como seu filho com o troféu certo de matar. (É um pensamento fofo.)

Mas esse é o esboço. Predador: Badlands é ambientado em um mundo alienígena, repleto de criaturas alienígenas e sintéticos humanóides, e projetado em torno de um excedente de cenários de ação onde o sangue derrama e as coisas fazem “boom”. Em seu DNA, o filme tem um parentesco inesperado com comédias de amigos e tramas de peixes fora d’água; Dek é um estranho em uma terra estranha, ignorante de sua ecologia e espetacularmente fora de seu alcance, até que ele esbarra na metade superior de Thia (Elle Fanning), um andróide despreocupado que trabalha para a corporação Weyland-Yutani – os grandes vilões do mundo. Estrangeiro franquia – que ajuda Dek em sua missão. A dupla pega uma criatura perdida no caminho que Thia carinhosamente chama de “Bud”. Eles se tornam um trio. (“UM árvore-ó!” Thia declara vertiginosamente, depois que seu primeiro encontro com Bud termina com Dek esmagando um inseto colossal com madeira caída.)

Não se pode exagerar o quão essencial é o timing cômico de Fanning para o sucesso de Predador: Badlands‘narrativa, em parte porque ninguém que sabe Predador entraria em uma nova entrada na série em 2025 e esperaria rir tanto que cheiraria sua bebida, e em parte porque a comédia de Trachtenberg leva o filme para o “bom Predador território do filme “. Por tanto quanto Predador: Badlands é sobre a cultura do Predador e como seu ethos implacável de poder faz o certo os torna tão aterrorizantes quanto vulneráveis. Em sua essência, é sobre um jovem no precipício da idade adulta, aprendendo como se livrar do isolamento aculturado para formar uma família fundada.