Nina Hoss em ‘Hedda’, Queer Icons e mulheres com mais de 50 anos em Hollywood

Nina Hoss inicia uma conversa sobre “Hedda” da mesma forma que sua personagem Eileen Lövborg entra naquela festa fatídica: ela comanda o espaço, está presente sem remorso e é totalmente impossível de ignorar.

A atriz alemã, que passou seis anos interpretando “Hedda Gabler” no palco no exigente sistema de repertório de Berlim, agora assume a ousada reimaginação do clássico de Ibsen por Nia DaCosta – interpretando um personagem que não existia no texto original. É uma transformação que reflete o destemor artístico de Hoss e o tipo de riscos criativos que fazem o material centenário parecer urgente novamente.

“Quando li o roteiro, pensei: por que ninguém nunca pensou nisso?” Hoss conta Variedade‘s Awards Circuit Podcast sobre a decisão de DaCosta de trocar o gênero do personagem masculino Eilert Lövborg por Eileen. “Isso torna tudo muito interessante para as outras personagens femininas. De repente, torna-se um triângulo de três personagens femininas muito, por si só, complicadas, cheias de nuances e coloridas. E isso não estava na peça.”

Para Hoss, o apelo duradouro de “Hedda”, tanto no palco como agora na tela, reside na exploração do conflito interno e da paralisia social. “O que é que nós, sendo homem ou mulher, não nos permitimos fazer? Viver a vida que realmente queremos, seguir os desejos ou paixões que sentimos por dentro?” ela pergunta. “Achamos que não podemos fazer isso porque a sociedade espera algo de nós, ou porque nos sentimos queer, e pensamos: não, não posso viver essa vida. É isso que considero tão interessante e sempre fascinante.”

Na versão de DaCosta, Eileen não é mais um homem intelectual bêbado, mas uma mulher que luta para ser levada a sério – como escritora, acadêmica e como pessoa. “Sua luta para entrar no mundo acadêmico, para ser respeitada como escritora, como pessoa – mesmo como uma pessoa abertamente queer – tornou-se muito mais frontal e profunda”, explica Hoss. A inversão de gênero remodela não apenas Eileen, mas toda a arquitetura narrativa.

O burburinho do Oscar está aumentando devido ao desempenho feroz e emocionalmente expansivo de Hoss, com muitos observadores da indústria posicionando-a como uma formidável candidata a melhor atriz coadjuvante – o que seria sua primeira indicação ao Oscar. O reconhecimento parece muito esperado para uma atriz que apresentou um trabalho consistentemente extraordinário ao longo de duas décadas, mas foi esquecida por suas reviravoltas assustadoras em “Barbara” (2012), “Phoenix” (2015) e, mais recentemente, como parceira calculista de um músico enigmático em “Tár” (2022). Seu trabalho em “Hedda” mostra toda a gama de seus dons. Se a Academia estiver finalmente pronta para abraçar um dos atores mais atraentes do cinema internacional, este poderá ser o seu momento.

Trabalhar com DaCosta – que se junta a Todd Field e Christian Petzold na lista de diretores visionários com quem Hoss colaborou – foi outra experiência transformadora. “O que todos eles têm em comum é que, no final das contas, estão profundamente curiosos sobre o que trazemos para a mesa como atores”, diz ela. “Eles têm esse tipo de curiosidade infantil: ‘O que você vai fazer com isso?’ E isso é o melhor, porque você se sente muito confiável.”

Para Hoss, que se descreve como “mais uma intérprete” do que uma produtora ou diretora, essa confiança é essencial. Dividindo seu tempo entre o teatro alemão e os filmes internacionais, ela aborda cada papel com uma mistura cuidadosa de instinto e colaboração. “Já fiz teatro. Sempre volto para casa e faço filmes alemães, porque acho importante ter essa base”, diz ela. “Não pertenço a ninguém. Estou aberto ao material certo e aos colaboradores que me fascinam.”

Em “Hedda”, Hoss encarna uma mulher que se recusa a encolher. Seu figurino – um vestido feito sob medida com espartilho e saia volumosa – reflete uma personagem que, enquanto se recupera do vício, entra corajosamente em um espaço pensado para desfazê-la. “Ela é assumidamente feminina”, diz Hoss. “Ela entra em uma sala cheia de homens de terno e diz: ‘Aqui estou.’ Ela não está se escondendo. Ela não é sedutora no sentido convencional – ela simplesmente é.”

“Há algo estranhamente alegre em Hedda”, acrescenta Hoss, falando de um personagem definido pela armadilha. Talvez seja porque ela reconhece a verdade universal por trás dos trajes de época e das origens teatrais: todos nós somos, de alguma forma, “essas criaturas estranhas que têm livre arbítrio, mas estamos presos dentro de nós mesmos”. Na reimaginação da panela de pressão de DaCosta, essa sufocação torna-se não apenas visível, mas visceral – e através da performance de Hoss, inesperadamente, poderosamente viva.

Neste episódio do Variedade Awards Circuit Podcast, ela discute seu papel no filme de DaCosta, reflete sobre uma Hollywood em mudança e o que podemos esperar de seus futuros papéis. Ouça abaixo!

(INSERIR EPISÓDIO)

Leia abaixo trechos de sua entrevista, que foi editada e condensada para maior clareza.

Você interpretou Hedda Gabler no palco por seis anos. Como foi essa experiência e como ela te preparou para este filme?

Só para explicar – isso é possível devido ao sistema de repertório que temos na Alemanha. Posso apresentar “Hedda Gabler” seis vezes por mês, ou às vezes apenas duas vezes, dependendo do que mais estiver acontecendo. Uma noite pode ser “Medéia”, a próxima “Hedda”. A certa altura, tive seis jogadas em rotação ao mesmo tempo. Então você não está fazendo a mesma peça todas as noites durante seis anos.

A beleza desse sistema, apesar dos desafios, é que você envelhece com os personagens. Você os entende de maneira diferente a cada vez. Nunca fiquei entediado – nem uma vez. Ela está presa, mas também há um convite para explorar essa armadilha. Essas questões tornam “Hedda” infinitamente fascinante para mim.

Como a inversão de gênero no filme afetou seu personagem e a história geral?

Na peça original, Eilert Lövborg é um homem – ex-amante de Hedda. Há tensão entre eles, mas nunca é totalmente percebida. Ele é um alcoólatra que conta histórias malucas, sempre voltando para ela com histórias de sua devassidão.

Mas Nia reinventou tudo completamente. Em vez de falar sobre a festa, estamos todos nela – nesta panela de pressão de uma noite. E Eilert se torna Eileen, o que muda tudo. Agora ela é uma escritora, abertamente queer, tentando sobreviver em um mundo acadêmico que ainda não a leva a sério. A sua batalha – para ser vista, ouvida, respeitada – é mais imediata, mais complexa.

Também torna a dinâmica entre as mulheres eletrizante. De repente, você tem esse triângulo de três personagens femininas complexas, cheias de nuances e profundamente humanas. Isso não estava lá no original e pensei que era uma decisão brilhante.

Você trabalhou com diretores incríveis como Nia DaCosta, Todd Field e Christian Petzold. O que o atrai nessas colaborações?

Sempre começa com o material. Essa é a base. Se algo me entusiasma na página, e eu encontro o diretor e podemos conversar por horas – esse é o sinal. Estamos alinhados na forma como vemos o mundo, como queremos contar histórias. Se conversarmos, sei que poderemos trabalhar bem juntos.

O que é notável em Todd, Christian e Nia é que eles confiam nos atores. Eles têm uma visão forte, sim – mas também são curiosos. Eles querem ver o que você trará. Essa sensação de confiança abre você. Você quer dar tudo.

Com “Hedda”, interpretar Eileen foi uma viagem através de todas as emoções imagináveis. No início, ela parece ter tudo sob controle – mas depois tudo se desfaz. Há algo de doloroso nisso, mas também algo muito vivo. E ser apoiado por um grupo como Tessa Thompson, Imogen Poots e Tom Bateman – foi uma alegria, honestamente.

Os figurinos do filme são visualmente impressionantes. Qual foi o seu envolvimento na formação do visual de Eileen?

Ah, eles eram essenciais. Lindsay, nossa figurinista, foi brilhante. Poderíamos ter seguido o caminho esperado – ternos, alfaiataria masculina, tipo Katharine Hepburn. Mas achei que Eileen deveria ser intelectual, sim, mas sem esconder o corpo. Ela não lidera sua sexualidade, mas também não a minimiza.

Há uma cena chave em que o vestido dela fica translúcido quando molhado, então o tecido teve que ser escolhido com cuidado. Eu também pensei que ela precisava de um espartilho – ela é uma viciada em recuperação voltando à tentação. O espartilho a ajuda a se manter unida. E a saia ocupa espaço. Quando ela entra em uma sala cheia de homens de terno, ela reivindica aquele espaço.

Até as imperfeições do traje – o véu levemente fora dos ombros, a assimetria – sugerem falhas em sua compostura. Quando uma fantasia faz isso por você, você não precisa atuar. Já está falando.

Você divide seu tempo entre teatro e cinema. Como você escolhe seus projetos?

Nunca fiz listas de papéis dos sonhos. Talvez isso seja um pouco ingênuo, mas acredito que as coisas certas encontram você. Não sou Reese Witherspoon ou Nicole Kidman, produzindo meu próprio trabalho – embora os admire profundamente. Mas confio que, se permanecer aberto e comprometido, os projetos certos surgirão.

Por exemplo, sempre sonhei em fazer algo como “Wild” – um road movie a pé. E em maio deste ano, filmei “The Other Side” com Mariko Minoguchi, uma diretora meio alemã e meio japonesa. É uma história distópica ambientada nos Alpes. Eu nunca poderia ter imaginado esse roteiro, mas quando me ocorreu, eu o agarrei.

Você está esperançoso quanto aos papéis disponíveis para as mulheres, especialmente aquelas acima de uma “certa idade”?

Sim. Eu realmente acredito que agora é a nossa hora – mulheres na casa dos 40 e 50 anos. Há mais de nós contando histórias, mais de nós querendo nos ver por completo na tela. E acho que estamos nos encontrando. Como colaboradores, como criadores, estamos construindo espaço para essa representação.

Com “Hedda”, houve alguma hesitação. São três mulheres no comando e isso deixou algumas pessoas nervosas. Mas estreou em Toronto e as pessoas queriam falar sobre isso. O estúdio estava atrás de nós. Às vezes leva um momento – mas essas experiências me deixam esperançoso.

Percebi que não sou eu quem empurra as coisas para o mundo – esse é um conjunto específico de habilidades. Eu ajudo a desenvolver e moldar o trabalho e aguento firme. Se nada acontecer por um tempo, confio que algo acontecerá. E essa confiança, essa fé no trabalho – é isso que me faz continuar.

O podcast “Awards Circuit” da Variety, apresentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley e Michael Schneider, que também produz, é sua fonte única para conversas animadas sobre o que há de melhor no cinema e na televisão. Cada episódio, “Circuito de Prêmios”, apresenta entrevistas com os principais talentos e criativos do cinema e da TV, discussões e debates sobre corridas de premiações e manchetes do setor e muito mais. Assine via Apple Podcasts, Stitcher, Spotify ou em qualquer lugar onde você baixe podcasts.