Um emocionante drama feminista argentino no tribunal

Um capítulo recente e vital da história das mulheres argentinas é contado de maneira convencional, mas emocionante, em “Belén”, um filme polido, mas sincero, do segundo ano da atriz e diretora Dolores Fonzi. História real de um processo judicial histórico que contribuiu para a eventual legalização do aborto na Argentina em 2020, o filme de Fonzi encaixa material factual intrincado e específico do país em um molde de drama de tribunal universalmente agradável – de uma maneira não muito diferente de “Argentina, 1985”, de Santiago Mitre, indicado ao Oscar, com o qual compartilha um distribuidor global no Amazon Prime Video. “Belén” também foi selecionado como a indicação internacional da Argentina ao Oscar; seja nomeado ou não, pode muito bem levar a atribuições de maior destaque para seu dirigente voltado para o público.

Fonzi atribui a si mesma o papel principal de Soledad Deza, uma advogada empenhada no trabalho pro bono para os vitimados e desempoderados – um trabalho desgastante, muitas vezes ingrato, que ela às vezes equilibra caoticamente com seu papel como esposa e mãe dedicada. Dramaticamente, no entanto, o trabalho mais pesado do filme é feito por Camila Pláate como a cliente flagrantemente maltratada de Deza, Julieta (apelidada de Belén para proteger sua identidade quando seu caso se tornar um problema). causa famosa), que, em 2014, é acusado de homicídio e encarcerado após sofrer um aborto doloroso num hospital regional.

Este incidente é retratado num prólogo urgente e claustrofóbico, com a câmera nervosa de Javier Juliá e a edição inquieta de Andrés Pepe Estrada transmitindo a desorientação momentânea da jovem quando ela é internada no hospital com fortes dores de estômago e é progressivamente despojada de controle – primeiro de seu corpo e depois de seus direitos. Seus apelos de que ela nem sabia que estava grávida e não tinha intenção de abortar o feto caíram em ouvidos surdos quando os policiais invadiram o local, ignorando a autoridade da equipe médica e algemando Julieta enquanto ela ainda estava na mesa de operação. É uma sequência necessariamente difícil de assistir, interpretada com febril intensidade emocional pelo notável Pláate – ganhador do prêmio de atuação coadjuvante em San Sebastián, onde o filme teve sua estreia internacional.

Nada do que se segue em “Belén” é tão cansativo quanto esta abertura, à medida que o filme muda para uma marcha processual mais confortavelmente esperada. A partir daqui, o foco muda para Deza, enquanto ela assume o caso de Beatriz (Julieta Cardinali, amplamente vilã até sua peruca mal ajustada), a defensora pública insensivelmente indiferente cuja negligência efetivamente leva a inocente Julieta a uma sentença de oito anos de prisão. Desde o início, Deza identifica inúmeras lacunas e inconsistências no caso da promotoria contra seu cliente, e até mesmo evidências de uma conspiração sistêmica contra ela.

Sondando-os com a assistência constante de sua colega advogada e melhor amiga Bárbara (Laura Paredes, também co-roteirista de Fonzi), é fácil para Deza construir um apelo convincente. Mais difícil é o revés que ela sofre por defender o lado impopular de um tenso debate público sobre o aborto – os poderes patriarcais que estão na lei e na mídia estão contra ela, enquanto ela e sua família recebem ameaças alarmantes de fundamentalistas religiosos. À medida que ela e a causa ganham poder através desta oposição, ganhando terreno à medida que Belén se torna uma mascote nacional dos direitos reprodutivos, o filme de Fonzi traça um arco satisfatório e animador, embora ligeiramente programático, de elevação das mulheres contra o sistema.

Um tanto perdida nesse desenvolvimento está a perspectiva da própria Julieta. O filme corta esporadicamente para ela definhando na prisão enquanto outros saem às ruas em seu nome, e a atuação de olhos arregalados e nervosismo de Pláate ensaia de forma pungente o desespero de uma jovem que perde seus melhores anos para camadas de corrupção institucional. Ainda assim, gostaríamos que o roteiro oferecesse um pouco mais de acesso à vida interior da vítima: ficamos em grande parte imaginando seus medos por um futuro incerto, sua dor por uma criança desconhecida e ainda não nascida e seus pensamentos sobre se tornar uma figura simbólica no mundo exterior, ainda por cima com o nome de outra mulher. “Belén” poderá nunca recuperar a raiva e o terror vívidos dos seus minutos iniciais, mas o filme de Fonzi acaba por transportar os espectadores na sua própria onda de orgulho e convicção honesta, entregando, em última análise, a esperança que promete.