Entrevista com o diretor de cinema de animação distópico Alberto Vazquez

Cuidado! Quando você entra no mundo animado e distópico dos quadrinhos espanhóis e do criador de animação Alberto Vázquez Decoradovocê pode derramar algumas lágrimas – lágrimas de riso, tristeza, frustração ou todas as opções acima. O novo longa do diretor, que ganhou o prêmio Goya de melhor longa de animação por seu filme Birdboy: as crianças esquecidas e Guerras de Unicórniosestreou mundialmente no Fantastic Fest de Austin.

Depois de viajar para Ottawa, Sitges e o BFI London Film Festival, ele será apresentado na seção Just Anime da 29ª edição do Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF), que abre na sexta-feira. O festival acontece de 7 a 23 de novembro, com a estreia do filme em 9 de novembro.

“Arnold, um rato de meia-idade em crise existencial, vive em constante suspeita: ao contrário da sua esposa María, há muito que sente que o mundo é irreal, uma farsa, como um cenário de filme”, lê-se numa sinopse no site de Tallinn. “Arnold decide rebelar-se contra a sociedade”, confrontando amigos, vizinhos e uma poderosa corporação que governa o seu mundo, conhecida como ALMA (Almighty Limitless Megacorporative Agency).

Vázquez co-escreveu Decoradofrom producer Abano Producions, with F. Xavier Manuel. The voice cast features Chelo Díaz, Damián Cortés, Gaspar González Somoza, and Luís Iglesia Besteiro.

THR conversou com Vázquez para discutir o mundo real, Hollywood e outras inspirações criativas para Decoradoo mundo como palco e por que ele gosta de perturbar o público.

eu assisti Decorado e me perguntei sobre as influências e referências cinematográficas e literárias que senti, incluindo Disney, Admirável mundo novoe talvez também O Espetáculo de Truman. Você poderia destacar as principais referências e por que elas foram importantes para sua vida e para esta história?

Decorado tem diversas influências. Por um lado, estão os clássicos desenhos animados – Looney Tunes, Fritz the Cat, Mickey Mouse – e também algumas referências mais visuais, como o trabalho de Mary Blair nos clássicos da Disney. Estou interessado naquela tradição de animação que parece inocente e charmosa na superfície, mas tem algo estranho e até perturbador por baixo.
Por outro lado, há uma clara influência de obras distópicas. 1984 por Orwell, Fahrenheit 451, Admirável mundo novo de Aldous Huxley, ou a série britânica O prisioneiro da década de 1970. Também, O Espetáculo de Truman. Todo esse subgênero de ficção científica que trata de realidades construídas, de sociedades vigiadas e da ideia de que o mundo pode ser um palco é algo que me interessa muito.
A tudo isso acrescento um humor absurdo e levemente sombrio que remete a cineastas como Buñuel. O Fantasma da Liberdade ou O Anjo Exterminador são filmes muito importantes para mim pela forma como falam sobre o absurdo da existência. Até Cenas de um casamentode Ingmar Bergman, embora muito diferente, me influenciou na parte mais íntima e emocionante da história.
Eu pego tudo isso, coloco numa caixa, agito… e Decorado sai.
Por que você gosta de contar suas histórias em forma de fábulas?

As fábulas e os contos de fadas permitem-me falar metaforicamente sobre a sociedade. Os animais antropomórficos são universais; estão presentes nas origens da animação e dos quadrinhos e não pertencem a um lugar ou época específica. Isso significa que a história não tem uma identidade nacional fixa – você não sabe se é espanhola, francesa, americana ou japonesa. E isso me interessa, porque abre a interpretação e permite que qualquer pessoa se projete nela.
Por que você se interessou em explorar o significado da vida e do mundo como cenário de filme ou palco para nossas apresentações? Esta questão do que é real e do que é falso parece fundamental novamente hoje na era das redes sociais e das notícias falsas.

Este filme é um reflexo, um espelho, da nossa sociedade atual. Acho que estamos a viver uma enorme mudança de paradigma: hiperconectividade, redes sociais, relações superficiais, guerras, líderes megalomaníacos… É uma sociedade em constante mudança e, com a inteligência artificial, diria mesmo que estamos a chegar a uma espécie de fim da realidade.
Eu queria falar sobre essas crises sociais e como elas afetam os indivíduos. Muitas pessoas se sentem como se estivessem vivendo num palco, onde tudo é uma performance. Todos nós já nos sentimos como Arnold em algum momento de nossas vidas.

Há também temas sociais sombrios no filme, como poder corporativo, controle da mídia, injustiça social, desemprego, pobreza, drogas, saúde mental, dinâmica do estado policial e violência. Você estava comentando questões e números específicos do mundo de hoje ou falando de maneira mais geral sobre a vida?

Ambos. Como eu disse, trabalho com as crises da nossa sociedade. Há uma crise médica – alguns personagens se medicam para serem felizes, outros recorrem às drogas. Uma crise trabalhista — Arnold não tem emprego, María tem uma relação conflituosa com seu trabalho artístico. Estão também perto de perder a sua casa, perto da exclusão social. E isso leva eles, e os demais personagens, a uma crise existencial: qual o sentido de nossas vidas?
Essas três crises afetam os personagens principais e acabam levando a uma crise conjugal. Tudo isto está interligado com a presença de uma grande corporação chamada ALMA (Almighty Limitless Megacorporative Agency), que é como Google, Amazon e Monsanto combinadas – produz tudo e controla tudo.
Você se considera um existencialista? Se o mundo é um palco do qual não podemos escapar, o que podemos fazer? Como os ratos do filme podem nos inspirar?

Não sei se me chamaria de existencialista, mas estou muito interessado nesta questão: qual o significado de tudo isso? Os personagens vivem em um mundo que não escolheram e acho que isso acontece com todos nós. Os ratos não têm grandes respostas, mas tentam viver e questionar a decoração. E talvez essa seja a chave: não podemos escapar do palco, mas podemos olhar para ele, rir um pouco e seguir em frente.
Como diz Pato Ronnie no final do filme: “Arnold, tudo é um palco – mas pelo menos é o nosso palco”. Sou um autor bastante sarcástico e cínico e acho que este filme faz muitas perguntas, mas não oferece muitas respostas. O que eu queria dizer é que a verdadeira amizade e o amor podem salvar-nos de muitos dos problemas do nosso mundo ultracapitalista. Essas cinco ou seis pessoas que sempre estarão lá – onde você pode ser você mesmo – é isso que importa. O filme é uma declaração a favor da amizade e do amor genuínos e contra relacionamentos superficiais.
Um personagem diz: “Ninguém está interessado em cinema de autor”, o que me fez rir. Como você e seu co-escritor criaram essa linha e por que a incluíram?

Essa fala aparece em uma parte do filme onde falamos sobre a vida de Pato Ronnie, que é uma paródia do Pato Donald. Ele foi uma criança prodígio, foi explorado e depois acabou num inferno de drogas e álcool. A certa altura, ele trabalha com cinema de autor, e isso nos fez rir porque tem uma camada de meta-humor.
Xavi Manuel, meu co-roteirista, e eu trabalhamos justamente nesse tipo de cinema. E é engraçado, porque mesmo que o cinema de autor ganhe prêmios e receba boas críticas, às vezes ele não chega a muitas pessoas – por questões de distribuição ou porque o público simplesmente não consegue acessá-lo. Portanto, a frase é uma piada, mas também um pouco verdadeira.
Você sabe o que fará a seguir no cinema ou nos quadrinhos?

Honestamente, não sei. Trabalho sem parar há cerca de 14 ou 15 anos — curtas-metragens, longas-metragens, livros, ilustração… E neste momento sinto que preciso de parar um momento e pensar no que quero fazer da minha vida.
Talvez eu faça outro filme, talvez não. Tenho alguns projetos novos; por exemplo, estou começando a trabalhar no mundo dos videogames e talvez meu caminho esteja aí. Mas neste momento o que preciso mesmo é descansar e ter alguma perspectiva.