‘Emily em Paris’, ‘The White Lotus’, Jim Jarmusch Olhe para a França

'Emily em Paris', 'The White Lotus', Jim Jarmusch Olhe para a França

‘Emily em Paris’, ‘The White Lotus’, Jim Jarmusch Olhe para a França

O cenário da produção francesa já percorreu um longo caminho desde que Emily chegou à cidade.

No início de 2019, “Emily in Paris” estava entre as 15 filmagens internacionais a aterrissar na Gália, gerando juntas cerca de 70 milhões de dólares em gastos locais por trimestre. Seis anos depois, esse quadro parece muito diferente. O boom pós-pandemia diminuiu enquanto o investimento aumentou, com entre 18 e 20 projectos proporcionais a atingirem agora uma média de 175 milhões de dólares em períodos semelhantes. Na verdade, os gastos gerais ultrapassaram os US$ 300 milhões no primeiro trimestre de 2025, impulsionados pelo retorno da quinta temporada de “Emily” e por um setor fortalecido por nova capacidade em animação, efeitos visuais e infraestrutura de estúdio – tudo parte de um plano mais amplo para tornar a França um balcão único para a produção.

O apoio público tem sido fundamental para essa transformação. Uma atualização de 2020 do desconto fiscal para produções internacionais (TRIP) da França adicionou um bônus de 10% para projetos que gastam pelo menos US$ 2,3 milhões com efeitos visuais e instalações de pós-produção francesas, além do desconto padrão de 30%. Desde então, o plano de modernização França 2030 sobrecarregou as infraestruturas e o desenvolvimento da força de trabalho, pontilhando a paisagem com novos ativos, como um backlot altamente detalhado de 3,7 acres que reproduz a Cidade Luz, que recentemente representou uma Paris ersatz para “Emily” e a sua equipa.

“Os projetos agora duram mais tempo, filmam mais dias, fazem mais efeitos visuais e investem mais profundamente”, diz Arnaud Roland, que supervisiona a iniciativa da agência nacional de cinema CNC. “Quando você combina eficiência com agilidade, você entende por que os produtores voltam. Os cineastas americanos costumam dizer que algo exclusivamente francês sempre aparece na tela, não importa quão internacional seja o projeto.”

Essa certeza do je ne sais quoi tornou-se uma vantagem num mercado global ferozmente competitivo, onde as isenções fiscais são apenas apostas de mesa. Como parte de um esforço de divulgação crescente, a comissão internacional do CNC, Film France, defende agora produções locais com presença global, destacando “The Substance” e a comédia de ação “Heads of State” como títulos que usaram locações francesas para substituir Espanha, Itália, Sérvia, Croácia, Reino Unido, EUA e Polónia.

Mas, para atrair ainda mais atenção nos próximos anos – incluindo a próxima temporada de “The White Lotus” da HBO – a Film France irá negociar com instituições emblemáticas da Gália.

“Pai Mãe Irmã Irmão“

Losange Filmes

“Nossa força é a agilidade”, diz Daphné Lora, diretora da Film France. “Podemos coordenar rapidamente os serviços governamentais para atender às necessidades exclusivas de cada produção, desde o acesso militar até colaborações de marcas. Conectamos cineastas a infraestruturas e locais históricos que normalmente são fechados ao público e trouxemos parceiros de luxo quando a história exigia. Também cuidamos de logística crítica, como garantir vistos em menos de 48 horas. Pode não parecer glamoroso, mas é essencial e nos dá uma vantagem real.”

Aproveitando esse impulso, a Film France expandiu seu alcance organizando “tours de inspiração” para produtores visitantes e enviando delegações de especialistas franceses em efeitos visuais e produção a Los Angeles para reuniões do setor. Este ano, também formalizou uma parceria de financiamento com o American French Film Festival, criando um canal direto de diálogo entre os dois ecossistemas, conectando a liderança do CNC com as guildas da indústria dos EUA.

“O objetivo vai muito além de promover a França como destino de filmagem”, acrescenta Roland. “Trata-se de elevar o perfil global da França e construir parcerias criativas e técnicas duradouras. Queremos que o país seja visto não apenas como um centro de serviços, mas como um verdadeiro colaborador – um lugar que pode entregar sucessos de bilheteria e vencedores de festivais (como “Father Mother Sister Brother”, de Jim Jarmusch), ambos no mesmo ano.

“Quando a próxima grande franquia decide filmar aqui, não deve parecer sorte”, acrescenta. “Deveria parecer inevitável.”

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