Shinsuke Sato sobre o sucesso global de Alice in Borderland da Netflix

Shinsuke Sato dedicou uma parte significativa de sua carreira profissional à série de ficção científica da Netflix Japão Alice na Fronteirauma situação que não é fácil, dado o quão prolífico o cineasta japonês tem sido nos últimos anos, lançando regularmente um ou talvez dois longas-metragens por ano. Agora em execução por três temporadas após o lançamento do terceiro capítulo de Alice na Fronteira no final de setembro, o projeto apaixonante de Sato lhe rendeu notoriedade internacional, sendo a série de longe o projeto original japonês de maior sucesso da Netflix.

Terceira temporada de Alice na Fronteira deu continuidade à onda de sucesso da franquia e, desde o lançamento, passou três semanas no cobiçado Top 10 Global da Netflix e alcançou o 5º lugar na lista global de programas não ingleses. Um mês após o lançamento, acumulou mais de 20,5 milhões de horas de visualização e alcançou o Top 10 em 30 países, incluindo Japão, Cingapura, Arábia Saudita, Tailândia, França e Turquia.

Sato iniciou a produção em Alice na Fronteira em 2019, com a primeira temporada estreando no ano seguinte. A série encontrou quase imediatamente um público global, aproveitando a demanda por dramas distópicos de “jogos mortais”, que também impulsionou o sucesso do Netflix. Jogos de Lula. A segunda temporada chegou em 2022 e o programa realmente se tornou global em sua popularidade.

Bem como a adaptação live action do filme de Haro Aso Alice na FronteiraSato se tornou um especialista quando se trata de traduzir mangás para a tela grande ou pequena. Anteriormente, ele adaptou para longas-metragens de Tsugumi Ohba Death Note: Ilumine o Novo MundoTite Kubo Água sanitária e Yasuhisa Hara Reinoo último dos quais gerou quatro filmes, todos dirigidos por Sato. Outro Reino filme de Sato será lançado no próximo ano, e o cineasta confirmou O repórter de Hollywood que ele realmente dirigirá a adaptação live-action do mangá fenomenalmente popular Academia do meu herói para Netflix e Legendary Entertainment. Em setembro, THR relatou que Mulher Maravilha e Para Argy escritor e Isto: Bem-vindo a Derry o co-criador, co-showrunner e produtor executivo Jason Fuchs foi escolhido para escrever o Academia do meu herói adaptação.

Antes do lançamento da terceira temporada de Alice na Fronteira em setembro, THR conversou com Sato em Tóquio sobre o trabalho no projeto por tantos anos, o sucesso global do show e o que o futuro reserva.

Primeiramente, parabéns pela terceira temporada de Alice na Fronteiracomo você se sente ao voltar para um projeto que tem sido uma parte tão importante da sua vida?

Então, pensando no início, onde começamos o desenvolvimento da primeira temporada e, de fato, foi um caminho muito longo, mas não parece realmente uma estrada longa e sinuosa. Em vez disso, estou cheio de uma sensação de que o tempo passou tão rápido, e agora já se passaram 5 anos desde que começamos tudo isso, mas pareceu um período de tempo tão curto.

E foi bastante desafiador porque a cada temporada continuamos expandindo o escopo e a escala da narrativa. Então, agora que a terceira temporada chegou ao fim, estou realmente aliviado.

Alice em Bordelândia tornou-se um fenômeno global. Para muitas pessoas que estão chegando ao show, acho que a primeira coisa que lhes chama a atenção é como você filmou, como você criou uma Tóquio que estava vazia. Qualquer pessoa que já esteve em Tóquio sabe que ela está sempre cheia de gente. Você poderia falar um pouco sobre como você fez isso? Houve alguma inspiração específica? Eu sei por mim, isso me lembrou 28 dias depois um pouco.

Eu diria que em termos de inspiração, não se baseia necessariamente em um filme específico ou algo assim, porque há muitos filmes ou trabalhos visuais que retratam cidades totalmente despovoadas e desertas, mas nem todas são Tóquio. E há algo em Tóquio que imaginei que teria um impacto diferente em comparação com outras cidades, desde quando estávamos fazendo a primeira temporada, isto foi, quando estávamos fazendo a primeira temporada, foi antes da pandemia, e estávamos nos preparando para sediar as Olimpíadas. Até então, eu morava em Shibuya há cerca de 10 anos e quando você conta 10 anos atrás, desde quando sediamos as Olimpíadas, não era um ponto turístico tão lotado ou internacional naquela época. Mas depois, todos os anos, por exemplo, com os eventos de contagem decrescente ao longo dos anos, a multidão que se reuniu em Shibuya, a percentagem de cidadãos não japoneses reunidos lá, a multidão internacional tornou-se cada vez maior, até talvez metade das pessoas serem internacionais. Moradores ou visitantes que estavam reunidos naquela área e eu vi essa mudança acontecendo em Tóquio o que me fez imaginar e se todas essas pessoas desaparecessem daqui?

Eu me pergunto o quão impactante isso seria, porque são apenas enxames e enxames de pessoas, especialmente em 2021, quando aconteceram as Olimpíadas. E você vê essa cena na primeira temporada onde Arisu e seus amigos, todos saem e não há ninguém lá, e eles ficam tipo, sim, o que é uma reação estranha, mas eu queria trazer esse tipo estranho de sentimento.

E entregar isso no meio visual foi um grande desafio, é claro. Primeiro de tudo, construímos um conjunto enorme que consumiu muito do nosso orçamento, e depois outro conjunto, construímos um conjunto enorme de Shibuya, que também nos custou muito dinheiro. Às vezes filmávamos em locações onde nossa equipe apenas gerenciava as pessoas e evitava que elas entrassem em nossas filmagens.

Então espere, você também filmou em Shibuya?

Portanto, a famosa travessia embaralhada é impossível. Mas então filmamos algumas áreas ao redor e também houve filmagens matinais, mas sim, tivemos que construir um cenário com certas sequências que tivemos que descobrir, ‘OK, como apagamos todos esses elementos com CGI?’ Foi uma abordagem diferente a cada corte, houve um planejamento muito meticuloso.

Vamos falar sobre o tom de Alice na Fronteira. Existem elementos de violência bastante gráfica, depois também há momentos bastante melodramáticos, e também há momentos bastante engraçados e, obviamente, há os próprios jogos. Tanto a dizer, há muitos tons dentro do show. Foi um desafio mantê-lo coeso?

Bem, há esse tom geral que mantivemos deliberadamente em termos do tom visual e do tom deste mundo que eles habitam, mas acho que parece ter muita variedade por causa dos diferentes personagens que retratamos. Temos personagens muito legais e o oposto disso também. Um personagem que traz muita leveza e nos faz rir. O jogo ou o drama se desenrola de uma forma que realmente combina com a atmosfera ou aura do personagem. É aí que acho que você sente a variedade. Não queríamos deixar tudo legal porque achamos que esse é um drama legal, tínhamos vários tons de personagens e várias situações que combinavam com esses tons de personagens, cada personagem sendo muito interessante e atraente para o público, e é por isso que você vê o que vê.