O diretor japonês Yuichiro Sakashita oferece sátira social em loira

Com Loirocom estreia esta semana na competição principal do Festival Internacional de Cinema de Tóquio, o diretor em ascensão Yuichiro Sakashita, de 38 anos, oferece uma sátira contundente e silenciosamente condenatória da conformidade no sistema educacional japonês. O filme é centrado em um dócil professor do ensino fundamental (o popular cantor e ator Takanori Iwata), cuja vida se desfaz quando seus alunos encenam um “protesto de cabelos loiros” contra as regras altamente restritivas e desatualizadas da escola – e as mídias sociais rapidamente transformam a modesta revolta em um espetáculo nacional.

Misturando comédia e comentário social, Loiro baseia-se na bem recebida farsa política de Sakashita de 2022 O segundo turno de domingovisando o crescente abismo entre os costumes sociais das gerações mais velhas e mais jovens do Japão – e a apatia que é muito comum entre os millennials que ficam no meio. Produzido pelo estúdio The Klockworx, com sede em Tóquio, o filme marca o trabalho mais polido de Sakashita até hoje, entregando o que ele chama de comédia de “chegada à meia-idade”, ao mesmo tempo em que captura o absurdo das instituições construídas para manter a ordem, independentemente dos custos óbvios.

O repórter de Hollywood recentemente conversou com Sakashita em Tóquio para discutir o caso da vida real que inspirou seu projeto, o desafio de fazer uma sátira social afiada na indústria cinematográfica contemporânea do Japão e se ele usará um novo visual loiro para o tapete vermelho do festival de Tóquio.

Como a premissa deste filme chegou até você?

Foi há cerca de quatro ou cinco anos que os produtores me procuraram com a sugestão de fazermos um projeto juntos. Na época, eu queria fazer um filme sobre as regras escolares rígidas e absurdas que frequentemente apareciam nos noticiários. Naquela época, havia muita discussão no Japão sobre o que chamamos de “negros kōsoku” — regulamentos escolares severos e desatualizados que não correspondem aos valores contemporâneos. O debate centrou-se nas escolas de ensino fundamental e médio que ainda forçavam os alunos a seguir regras antiquadas sobre penteados e aparência. Houve um caso que se tornou um grande ponto de discussão: uma estudante processou sua escola e o conselho de educação local por forçá-la a pintar seu cabelo naturalmente claro de preto para cumprir as regras da escola de que todos os alunos têm cabelo preto. Achei que seria um ponto de partida interessante para um filme.

Conte-nos como você desenvolveu o protagonista e como você o satiriza.

Foram necessárias algumas reviravoltas para chegar à estrutura final do filme e ao tipo de protagonista que eu queria retratar. Inicialmente, imaginei um filme conjunto centrado em adultos – professores, o conselho de educação, o ministério – todos lutando para lidar com o absurdo destas regras escolares à medida que os alunos começavam a rebelar-se. Mas quando compartilhei esse roteiro, a resposta foi morna. Não foi muito interessante dramaticamente.

Então eu reestruturei em torno de um único protagonista. Foi então que se tornou uma espécie de história de “maioridade adulta” – sobre um homem de 30 anos que é forçado a crescer através de suas interações com o ativismo estudantil. A evolução do personagem parecia inerentemente cômica, então adotamos esse tom.

Normalmente, você esperaria que os alunos fossem os protagonistas desse tipo de história. Mas pensei que seria mais interessante colocar o professor como líder – alguém que tem de lidar com regras que não fazem sentido, mas que ainda assim tem de aplicá-las porque “é assim que as coisas são feitas” nas escolas japonesas. Então, ironicamente, os alunos são bastante maduros e é o professor quem deve atingir a maioridade.

Ao explorar o personagem, percebi que completar 30 anos é um momento significativo no Japão. Culturalmente, as pessoas aqui são obcecadas pela juventude, por isso, mesmo quando adultos, desejamos secretamente ainda sermos jovens. Essa sensação de insegurança e nostalgia tornou-se central na forma como o retratei.

O aspecto mais eficaz para mim não foi apenas o absurdo institucional – embora isso seja muito agudo – mas a sátira do próprio protagonista: a sua apatia, a sua falta de convicção. Ele tem pensamentos fortes internamente, mas o que ele diz em voz alta geralmente não é nada. De onde veio esse aspecto – essa visão nítida da sua própria geração?

Esse personagem veio de um medo que reconheço em mim mesmo. Na época em que comecei a desenvolver este projeto, outro termo estava em alta no Japão: Rogai – que se traduz livremente como “problemas causados ​​por homens mais velhos tóxicos”. Refere-se a homens de meia-idade ou mais velhos que dizem coisas publicamente ou online que estão desatualizadas ou surdas, sem perceber como isso soa para as gerações mais jovens. Muitas vezes ficam chocados quando são criticados porque realmente pensam que estão dizendo algo admirável.

Essa falta de autoconsciência – e o medo de um dia poder ficar assim – tornou-se a raiz do protagonista. Não importa o quão cuidadosos sejamos, é fácil cair nessa mentalidade. Todos nós envelhecemos e a sociedade continua em movimento. Então ele é um personagem movido pelo medo. Ele não sabe que lado tomar; ele romantiza o apoio à geração mais jovem, mas sempre que tenta, eles o consideram digno de vergonha. Essa tensão realmente o define.

Seu filme anterior, O segundo turno de domingotambém usou uma sátira leve para criticar a burocracia. Você não vê muita sátira social ousada nos filmes japoneses atualmente. Por que você escolheu trabalhar nesse gênero e por que você acha que a sátira política, em particular, é tão rara no cinema japonês contemporâneo? Houve um tempo em que isso era bastante comum.

Gosto de muitos gêneros diferentes, mas como cineasta, você tem que pensar em como se destacar – como se estabelecer como uma voz única. Portanto, para ser honesto, foi em parte uma escolha estratégica explorar a sátira política e social, porque muito poucos realizadores no Japão o fazem. Se eu tentasse fazer uma história de amor, seria um campo lotado.

Mas também vem do meu gosto pessoal. Eu adoro comédia. Cresci assistindo a filmes comerciais e absorvendo a rica cultura de humor do Japão. Sempre me inclinei para o lado comercial do cinema, em vez do puro cinema de arte. Combinar essa sensibilidade com comentários sociais parecia um ajuste natural – e algo que poucos outros estavam fazendo.

Devo dizer que fiquei especialmente emocionado com a primeira metade de Blonde, onde você apresenta o protagonista como bastante repugnante – de uma forma muito engraçada. Isso pareceu realmente ousado e novo no cenário atual. Claro, o filme finalmente transita para um arco mais tradicional de crescimento e resolução emocional, e está claro que essa é a história que você queria contar. Mas estou curioso: você acha que conseguiria fazer um filme mais sombrio e mais agressivamente satírico no sistema japonês agora? Os estúdios e produtores permitiriam isso?

Se você é um diretor estabelecido e com grande reputação, talvez sim. Mas para alguém como eu, nesta fase inicial da minha carreira, seria muito difícil. Dito isto, acho que há espaço para ambos os tipos de histórias – aquelas em que o protagonista se torna solidário no final, e aquelas em que ele não o faz, para aprofundar um ponto mais profundo. Ambos podem ser poderosos de maneiras diferentes.

Então suponho que deveríamos discutir o cabelo loiro em particular. O que isso simboliza para você?

Nas escolas japonesas – especialmente no ensino fundamental – há muito tempo é padrão que os alunos tenham cabelos pretos. Qualquer desvio disso, seja loiro ou mesmo moreno, imediatamente marca você como um delinquente. Portanto, não é a cor loira em si que significa alguma coisa – é o ato de não ter cabelos pretos que provoca uma reação. Isso desencadeia uma espécie de desaprovação automática por parte dos adultos e das autoridades. Eu escolhi o loiro porque ele provoca a reação mais extrema possível dentro dessa estrutura – e parece muito impressionante diante das câmeras.

Você vai pintar o cabelo de loiro para a estreia?

Você não é o primeiro a sugerir isso. Mesmo durante as filmagens, o elenco e a equipe costumavam dizer: “Você deveria dar o exemplo e ficar loira”. Mas sou diretor e preciso manter a autoridade — isso seria muito inapropriado… Estou brincando, obviamente.