5 perguntas com a atriz japonesa Kumi Takiuchi

Com dois filmes independentes aclamados exibidos consecutivamente no Festival Internacional de Cinema de Tóquio do ano passado – Keiko Tsuruoka, Corvos e vencedor do prêmio de Kiyoshi Sugiyama Teki vem — a atriz Kumi Takiuchi consolidou sua posição como uma das jovens performers mais versáteis e destemidas do cinema japonês contemporâneo. Ex-recém-chegado, descoberto através de um concurso nacional de talentos, Takiuchi construiu uma carreira singular fora do sistema de ídolos do Japão, transitando com fluidez entre filmes de arte ousados ​​e dramas televisivos convencionais. Seu alcance vai da sensualidade crua de Haruhiko Arai É tão bom (2020), que ganhou o prêmio de melhor atriz no prêmio Kinema Junpoto do Japão, à intensidade moral de Um equilíbrio (2021) e o avanço inicial de Trabalho paralelo (2017), com trabalhos recentes na TV – incluindo um papel principal no principal drama matinal da NHK – expandindo seu público.

Neste outono, Takiuchi retorna ao TIFF em uma função diferente: como o “Navegador” do festival, uma espécie de embaixador contínuo que o evento confere a uma figura proeminente na tela a cada ano.

O repórter de Hollywood recentemente conversou com Takiuchi para uma breve conversa sobre seu caminho não convencional como atriz, a evolução da representação feminina no cinema e na televisão japonesa e o que ela espera trazer para o festival de Tóquio deste ano como embaixadora da forma de arte que ela ama.

Entendo que você começou a atuar por acaso, quando foi descoberto em um concurso de talentos. O que você vê como os principais avanços criativos em sua jornada como atriz?

Bem, existem muitos tipos de atores e atrizes. Alguns treinam formalmente na escola e outros são simplesmente observados. Acontece que surgi durante uma era de concursos de talentos no Japão – competições que agências organizavam em todo o país para encontrar “diamantes brutos”. Minha estreia veio através de uma dessas competições, então não passei por nenhum treinamento formal antes da minha estreia. Simplesmente entrei na profissão e aprendi no set, ganhando experiência de um projeto para outro.

Foi durante as filmagens do meu filme de 2017 Trabalho paralelo que realmente comecei a pensar seriamente sobre a essência da atuação. Comecei a trabalhar com um treinador de atuação e essa experiência marcou uma grande virada para mim. Mais tarde, entrei para uma agência nova, mais focada em atuação, e comecei a treinar com um senpai – uma atriz mais velha que também ensinava atuação em uma escola. Sob sua orientação, continuei a desenvolver meu ofício, atuando tanto na tela quanto em produções teatrais independentes. Eu realmente entendi o que significa estar no palco e o que realmente envolve atuar como uma habilidade.

Outro grande ponto de viragem ocorreu no ano passado com Corvos e Teki vem. Depois desses filmes, decidi deixar minha agência e me tornar atriz independente. Então, eu diria que foi mais um capítulo encerrando e um novo começando.

O que parece unir muitos dos personagens que você interpreta é a sua força interior – desde a jovem ousada, sexualmente liberada, mas bastante perdida de É tão boma figuras poderosas e independentes como Yoko em Corvosou o professor severo do drama matinal da NHK Anpan. Sempre lhe foram oferecidos os tipos de papéis que você queria ou você teve que lutar por eles?

Bem, quando você interpreta personagens sexualmente liberados, como eu fiz em É tão bommuitas funções semelhantes tendem a surgir em seu caminho depois. Em parte foi por isso que assumi Um equilíbrio (2020), que foi totalmente o oposto — manter meu alcance como atriz e a diversidade de papéis para os quais seria considerada. Concordo que muitas das minhas personagens são mulheres fortes e determinadas, mas acho que isso reflete principalmente a época em que vivemos. Raramente se vêem representações de mulheres reservadas e “andando três passos atrás dos homens”. Existem hoje mais histórias sobre mulheres fortes simplesmente porque esta é a realidade das mulheres japonesas dos nossos tempos.

Como você está abordando seu papel como “navegador do festival” no Festival Internacional de Cinema de Tóquio? O que isso realmente implica?

Sou um apaixonado por cinema e já participei muitas vezes do Festival Internacional de Cinema de Tóquio como membro do público. Então, quando fui convidado para atuar como navegador do festival, fiquei surpreso, mas fiquei muito feliz em dizer que sim. Honestamente, eu não tinha certeza do que exatamente o trabalho envolveria. Navegador? Quando perguntei o que eu estaria “navegando”, eles disseram que também não tinham certeza! (risos)

Mas entendo que isso significa que servirei de rosto para o festival – alguém para apresentar ao público os filmes que estão sendo exibidos e incentivá-los a comparecer. Espero falar sobre trabalhos que pessoalmente adoro e compartilhar recomendações. Também gostaria de ajudar a facilitar intercâmbios significativos entre convidados japoneses e internacionais e destacar talentos emergentes. Eu realmente amo cinema, então espero fazer o que puder para ajudar as pessoas a terem experiências significativas no festival.

Tem havido muitas campanhas no Japão nos últimos anos – algumas lideradas por figuras importantes como Hirokazu Kore-eda e outros – para melhorar as notoriamente más condições de trabalho da indústria. Você trabalhou em muitos filmes independentes, então deve ter encontrado alguns deles. Você viu alguma mudança positiva? Qual é a sua avaliação atual do estado das coisas?

Seria maravilhoso se as condições de trabalho pudessem tornar-se mais acolhedoras e estáveis ​​– isso beneficiaria toda a indústria, porque mais jovens talentosos seriam envolvidos se tivessem mais garantias de que poderiam ter uma vida decente.

Mas, ao mesmo tempo, quando se trata de criar arte, é necessário um certo nível de estoicismo e dedicação. Portanto, é um equilíbrio delicado – entre o que você exige do seu ambiente de trabalho e o que é exigido de você como ator. Uma vez imerso em uma produção, como ator, você nem sempre conhece a política nos bastidores, então, na minha posição, tento contribuir para um ambiente positivo, mas principalmente concentro toda a minha energia em dar o meu melhor desempenho.

Penso que também houve progresso – especialmente porque as vozes femininas estão finalmente a ser ouvidas. A crescente discussão em torno do assédio no set quebrou um dos últimos tetos de vidro da indústria japonesa. Agora precisamos de ainda mais mulheres em posições de liderança – por exemplo, como produtoras – para que haja mais defesa para contar histórias que retratam as mulheres como elas realmente são.

Uma coisa que eu realmente gostaria de ver melhorar é a falta de oportunidades para atores mais velhos. É lamentável que, depois de as pessoas terem passado décadas dominando seu ofício, haja menos funções para elas. Seria maravilhoso se houvesse mais espaço para artistas experientes continuarem a encontrar trabalhos significativos.

O que sempre transparece em suas performances é um ponto de vista forte e autêntico. Este foi um ano em que muitos atores relativamente jovens – Kristen Stewart, Scarlett Johansson, Harris Dickinson – fizeram sua estreia como roteiristas/diretores. Muitos atores também insistem em produzir seus próprios trabalhos hoje em dia. Essas coisas lhe interessam?

Não, não acho que vou mudar para essas áreas. Tenho um enorme respeito pelas pessoas que treinaram e construíram carreiras profissionais como escritores, diretores ou produtores. Não ganhei a vida dessa maneira, então não me sinto qualificado. Minha vocação é continuar crescendo como atriz.