Hugh Jackman e Kate Hudson cantam sucessos

Uma doce porção de milho triste e feliz bem feito, Canção Cantada Azul conta a notável história verídica de um mecânico de automóveis de Milwaukee e sua esposa cabeleireira que enfrentam duras dificuldades juntos, mas nunca deixam seu sonho morrer – mesmo que esteja em aparelhos de suporte vital durante os momentos mais difíceis. Embora isso possa soar como um melaço da Hallmark, a cativante recontagem de Craig Brewer dos triunfos e tribulações de um ato de tributo a Neil Diamond é baseada em sentimento real e música irresistivelmente estimulante. Acima de tudo, é sustentado pelas performances vencedoras de uma dupla ideal de Hugh Jackman e Kate Hudson, esta última fazendo seu melhor trabalho desde Quase Famoso.

Confesso que fui um alvo fácil para este filme. Uma lembrança importante da infância é estar sentado no chão da sala da minha tia – ela era descolada o suficiente para ter uma “parede especial” de papel de parede contrastante – tocando o Noite quente de agosto álbum duplo do começo ao fim enquanto todo mundo estava lá fora digerindo o churrasco. Quando cheguei ao ensino médio, a música de Diamond não era considerada legal, então, naturalmente, neguei qualquer gosto por ela. Mas décadas depois, suas canções tornaram-se um veículo de viagem no tempo; Fiquei surpreso ao descobrir que sabia quase todas as palavras. Eu acho que era um dado adquirido Canção Cantada Azul me conquistaria.

Não há como negar que este é um filme boomer genuíno, por isso levanta questões sobre se essa geração ainda pode ser empurrada para o multiplex e se o público mais jovem ficará remotamente curioso. Mas este é o tipo de entretenimento robusto – saudável, embora nem um pouco desdentado, alternadamente alegre e comovente – que não é mais produzido, o que deve aumentar o boca a boca para o lançamento de Natal da Focus Features. É um filme de família no melhor sentido do termo, que agrada ao público e tem muito coração.

Jackman interpreta Mike Sardina, um veterano divorciado do Vietnã que comemora seu 20º aniversário de sobriedade no final dos anos 80, quando conhece Claire Stengl (Hudson) em um show de “Legends” na Wisconsin State Fair. O projeto inclui imitadores de Elvis, Willie Nelson, Streisand, James Brown e Buddy Holly, este último a especialidade de Mark Shurilla de Michael Imperioli, que também é o promotor do programa.

Mike, que se autodenomina o deus do rock “Lightning”, desiste após um desentendimento com Mark, mas não antes de trocar algumas brincadeiras de flerte com Claire. Quando ela está prestes a continuar como Patsy Cline, ela diz que ele deveria interpretar Neil Diamond.

De Agitação e Fluxo através do brilhante veículo Eddie Murphy Dolemite é meu nomeo escritor e diretor Brewer mostrou uma afinidade com os oprimidos que buscam realização como artistas. É óbvio o que o atraiu no documentário homônimo de Greg Kohs, de 2008, sobre a dupla marido e mulher. Brewer está trabalhando aqui em um estilo mais convencional do que alguns de seus filmes anteriores, mas há sinceridade e autenticidade emocional neste filme que sugerem um profundo investimento pessoal, sem mencionar o fandom de música hardcore.

O compositor Scott Bomar atua como produtor musical executivo, e música após música é um nocaute edificante. Naturalmente, “Sweet Caroline” recebe tratamento real, mas assim como Mike insiste que há muito mais em Neil Diamond do que aquele hit saturado e infernalmente cativante e seu refrão cantado, o filme também lança uma ampla rede sobre o vasto catálogo de Diamond.

Alguns dos números mais memoráveis ​​são a balada romântica “Play Me”, a espiritual “Soolaimon”, a emocionante “Holly Holy” com influências gospel e o ainda mais arrebatador “Brother Love’s Traveling Salvation Show”. Ao contrário de tantas cinebiografias musicais que embaralham fragmentos de músicas frustrantes apenas para passar por todos os maiores sucessos, Brewer dá às músicas espaço para serem tocadas longamente, com as muitas montagens do editor Billy Fox servindo tanto para amplificar quanto para avançar a narrativa.

Essa abordagem fica evidente desde a primeira vez que Mike visita Claire com um álbum de partituras de Neil Diamond para ter ideias para sua atuação. Quando a primeira sessão termina, ele pediu que ela fosse o Trovão para seu Relâmpago e os dois se renderam à atração mútua. A química entre Jackman e Hudson faz você torcer pelos personagens deles como casal e como um ato musical.

Cenas que por direito deveriam ser clichês de revirar os olhos, de alguma forma acabam desarmando. Um deles é o primeiro ensaio completo na garagem de Mike, com seus associados de longa data, The Esquires, nas trompas e teclas, e Mark na guitarra, depois de decidir que ele está muito velho para continuar se passando por Buddy Holly, que morreu aos 22 anos.

Claire também é uma refugiada de um casamento desfeito, propensa a crises de depressão, mas cantar melhora o humor, assim como Mike. Seu filho adolescente Dayna (Hudson Hensley) é facilmente conquistado por seu novo padrasto, enquanto sua filha adolescente Rachel (Ella Anderson) é mais resistente. Mas ela também se recupera depois de formar uma amizade rápida e compartilhar um baseado com a filha de Mike, Angelina (músico indie King Princess), que vem da Flórida, onde mora com sua mãe.

O dentista de Mike, Dr. Dave Watson (Fisher Stevens), que também é seu empresário, conecta a dupla com o agente de apostas de cassino de baixa renda, Tom D’Amato (um divertido Jim Belushi de desenho animado). Ele estraga seu primeiro show importante ao prometer um público para uma convenção de motorhomes e apresentar um clube de motociclistas, que é estritamente ZZ Top. Mas desses destroços surge uma proposta de casamento e em pouco tempo, Lightning and Thunder são uma sensação em Milwaukee, recebendo cobertura da imprensa local e seguidores entusiasmados.

Sua grande chance acontece quando Eddie Vedder (John Beckwith) liga, pedindo-lhes para abrirem o Pearl Jam. (Sim, isso realmente aconteceu!) Mas justamente quando você está começando a se perguntar se haverá algum conflito significativo, uma tragédia acontece, deixando Claire de lado e fazendo-a cair em depressão e raiva severas. Mike tenta tirar o melhor proveito, organizando noites de karaokê em um restaurante tailandês familiar onde o proprietário (Shyaporn Theerakulstit) é um grande fã de Neil Diamond. Mas sem Claire, a atuação perde a magia para ele.

Os repetidos infortúnios na vida desses personagens despertam notas ressonantes de pathos, mesmo que alguns, como a gravidez não planejada de Rachel, recebam um tempo mínimo de transmissão. Mas o filme mantém você a bordo através de baixos em espiral e altos resilientes – mesmo através de três finais, quando um seria suficiente – em grande parte porque os protagonistas são muito charmosos.

Jackman conhece bem esse tipo de sonhador showman. Sua personalidade exuberante e humor natural fazem dele a escolha ideal para os elementos da performance, seja cantando “Cracklin’ Rosie” de cueca enquanto pratica seus movimentos de Neil ou cantando sucessos no palco em camisas de cetim dos anos 70 com gola punhal e jaquetas de lantejoulas, com o cabelo esvoaçando na rajada de um leque. Mas o ator também não ignora a emoção de seu personagem.

A verdadeira surpresa, no entanto, é Hudson, apresentando uma atuação livre de vaidade que a torna totalmente crível como cabeleireira do meio-oeste e mãe amorosa, cuja felicidade ao atuar é contagiante e sua devastação é de partir o coração.

Suas versões das sempre-vivas de Patsy Cline “Walkin’ After Midnight” e “Sweet Dreams” são ricas, quentes e encorpadas. Ela também combina nota por nota com Jackman em maravilhosos interlúdios de performance, nos quais o amor de Mike e Claire irradia sobre o público, e ela voa em um solo na balada de soft rock de Diamond, “I’ve Been This Way Before”.

Imperioli, Anderson, Stevens e Belushi lideram habilmente o atraente conjunto em um filme que é açucarado, mas nunca enjoativo, mesmo quando beira o sentimentalismo. A direção de Brewer é polida e descomplicada, confiando na força dos personagens e em sua história mais estranha que a ficção para fazer o trabalho, sempre ancorada em experiências agridoces da vida real.