12 novos talentos no Festival de Cinema Europeu de Sevilha deste ano

Quem quiser discutir a riqueza dos filmes europeus não precisa de ir mais longe do que os novos talentos destacados no Festival de Cinema Europeu de Sevilha deste ano, que lançou no ano passado uma secção Rampa para primeiras e segundas longas-metragens e adicionou curtas-metragens à sua programação em 2025. Variedade destaca sete longas e cinco curtas-metragens, defendidos pela crítica e anunciando certamente talentos para se manter no radar:

“A anatomia dos cavalos”, (“A Anatomia dos Cavalos”, Daniel Vidal Toche, Playa Chica Films, Sideral, Espanha; Pioneros Producciones, Peru; Los Niño Films, Colômbia; Mito Films, Promenades Films, França).

Selecionado pela Loco Films e apoiado pelo Fundo Mundial de Cinema do Festival de Berlim, e apresentado em Puentes, MRG Work, Proyecta, de Ventana Sur e Mafiz, de Málaga, uma visão da história peruana não muito longe do pessimismo de “Cem Anos de Solidão”: As revoluções não funcionam, o Peru está “preso em um ciclo ininterrupto”, diz ele Variedade. Saltando do século 18 para a degradação corporativa dos dias modernos, originalmente filmado, estilo e substância de filme.

“A Odisséia de Dente de Leão”, (Stop, Miyu Productions, Ecce Films, Cinema Art, U Media, França, Bélgica)

Uma odisséia de animação que ultrapassa limites usando lapso de tempo, macrofotografia, robótica, periscópios e drones para retratar quatro amigos, sementes de dente-de-leão, flutuando no cosmos vindos de uma Terra destruída pela guerra nuclear. Quinto trabalho de Seto, mas primeiro longa, “um longa de animação experimental diferente de tudo que você já viu”, proclama Cartoon Brew. Vendido pela Indie Sales, vencedor do Prêmio Cannes Fipresci e vencedor do Festival de Animação de Annecy.

“O último para a estrada,” (“Le Citta di Pianura”, Francesco Sossai, A Vivo Film, Rai Cinema, Maze Pictures, Itália)

Carlobianchi e Doriano, de 50 e poucos anos, bebem sem parar para escapar da vida, dando conselhos, frequentando bares, trocando histórias e fugindo da polícia. Um músico do Cannes Un Sure Regard com uma tendência mais melancólica avaliado por Variedade como uma “agradável joia italiana para companheiros de bebida, envelhecimento e sabores melancólicos da vida”.

“A sombra do meu pai”, (Element Pictures, Fatherland Productions, BBC Film, BFI, Crybaby, Reino Unido)

“A primeira seleção da Nigéria em Cannes é uma joia milagrosa da autoficção”, Variedade proclamado como “a sombra de meu pai”. “Em sua estreia no cinema, Akinola Davies Jr. se anuncia como uma grande voz cinematográfica”, acrescentou. “Um dia na vida de dois meninos que viajam com o pai de uma pequena vila na zona rural da Nigéria para a movimentada capital, Lagos.” Mas um “drama íntimo e bem observado” acaba de uma forma tão devastadora que vira completamente o filme, elevando-o a uma narrativa profundamente humanista”.

“Um ano de escola,” (Laura Samani, Nefertiti Film, RAI Cinema, Tomsa Films, Arte France Cinéma, Itália).

Ganhando o prêmio de melhor ator para o estreante Giacomo Covi no Venice Horizons deste ano, o segundo longa de Samani e uma reviravolta para os livros depois de seu ano 800, “Small Body”, ambientado na comunidade frígia, ambientado em 2007, quando Fred, sueco, se matricula em uma turma exclusivamente masculina do último ano de uma escola técnica em Trieste, logo se juntando a uma gangue de três amigos íntimos do sexo masculino. “Sobre o desejo” e “a forma como o mundo nos permite expressar esses desejos”, que difere para as mulheres”, diz Samani Variedade.

“Curto verão,” (Nastia Korkia, Tamtam Film, Totem Atelier, Art & Popcorn, Alemanha, França, Sérvia)

O vencedor deste ano do Leão do Futuro de Veneza e dos Novos Diretores de Chicago, vendido pela Totem Films e a estreia no longa de ficção de Korkia, agora baseado na França e na Alemanha. Drama ambientado durante a segunda guerra da Chechênia, gira em torno de Katya (Maiia Pleshkevich), de oito anos, nas férias de verão com os avós em sua casa de campo. Filmado com tomadas de câmera fixa, atento aos detalhes documentais à medida que a guerra se insinua na vida cotidiana.

“Nós acreditamos em você,” (Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys, Mackintosh Films, Bélgica)

Vendido amplamente pela The Party Sales para a Alemanha, França e Espanha e grande parte da Europa Oriental, e descrito pela Variety como um “drama emocionante sobre a custódia familiar”, um jogador do Berlin’s Perspectives, ganhando uma Menção Especial. Myriem Akheddiou apresenta uma atuação extraordinária, muitas vezes capturada em close-up, de uma mãe sob estresse extremo, destacando o que de melhor a Bélgica oferece: um drama social difícil e informado. “Encontramos vítimas de agressão sexual e algumas delas nos revelam incesto”, diz Devillers, enfermeira.

Curtas-metragens

“Dança Justa” (Rakia Films, garanto produções, Espanha)

Tendo como cenário a atmosfera da Feira de Abril de Sevilha, “Baile de Feria” que significa Dança Justa traça o vínculo entre um pai com deficiência cognitiva e a filha que se reconecta com ele através de música, movimento e ritual compartilhados. Dirigido por Bernabé Bulnes, o curta mistura cenas domésticas com o recinto de feiras e sua “Calle del Infierno”, localizando o vínculo de família entrelaçado na tradição local.

“Papai não está em casa” (Escola de Cinema Krzysztof Kieślowski, Polônia)

Vencedor do Student Academy Award de melhor curta narrativo, “Dad’s Not Home” segue dois jovens irmãos que escondem a demência frontotemporal do pai para permanecerem juntos após a morte da mãe. Dirigido por Jan Saczek e produzido na Escola de Cinema Krzysztof Kieślowski em Katowice, o filme retrata uma idade adulta precoce e imposta enquanto os meninos cuidam dos cuidados, das rotinas domésticas e da tensão emocional do crescimento.

“Eirú” (Cartoon Saloon, HerStory, Irlanda)

Giovanna Ferrari dirige esta aventura mítica da Idade do Ferro de uma jovem que viaja para o subsolo para restaurar a fonte de água de sua comunidade, um elemento vital roubado por magia. Apresentando a voz de Coco Teehan Roche, o filme reflete o interesse do estúdio vencedor do BAFTA e do Emmy Cartoon Saloon pelo folclore cultural e pela gestão ambiental. Distribuído pela Gkids na América do Norte.

“Um bom dia” (Portugal Filmes – Portugal)

António acorda e encontra um sósia sem vida a flutuar na piscina da família, uma descoberta que perturba a família enquanto tentam seguir em frente enquanto lamentam silenciosamente a presença inexplicável. Surgem dúvidas sobre quem e o que é António. Dirigido por Tiago Rosa-Rosso, o filme encena um cenário doméstico suavemente absurdo que oscila entre a comédia e o mal-estar, desenrolando-se como uma peça teatral de câmara onde a lógica escapa e tudo fica em questionamento.

“Yonne” (Rita Productions, Norte Productions, Suíça, França)

Situado na Borgonha de meados do século XIX, “Yonne” segue duas irmãs que se disfarçam de homens para se juntarem a uma tripulação de uma jangada de madeira. O seu destino é Paris e talvez uma esperança de uma vida melhor do que aquela de que fogem. Co-dirigido por Julietta Korbel e Yan Ciszewski, o curta ressalta o desgaste físico e a vulnerabilidade dos flotteurs enquanto navegam por uma rota fluvial pastoral. Selecionado para Pardi di Domani de Locarno antes de aparecer nos Curtas Oficiais de Sevilha, o filme traça a emancipação, a ocultação e a sobrevivência do espírito através do trabalho, do movimento e da mudança de corpos.